7 dicas para fazer retratos em preto e branco

O fotógrafo John McIntire é especializado em retratos em preto e branco e compartilhou 7 excelentes dicas para levar suas fotos para o próximo nível. “A fotografia de retrato em preto e branco é linda, poderosa e muitas vezes parece comunicar mais do que apenas um assunto”, disse John. Então, se liga nas dicas do fotógrafo:

1. Comece com o preto e branco em mente

Para muitos fotógrafos, o preto e branco é uma escolha experimental na fase de pós-produção. Isso é um erro. Em vez disso, faça dos retratos em preto e branco parte de sua mentalidade. Decida se você planeja fotografar em preto e branco ou colorido com antecedência. Se você criar uma imagem sabendo que pretende que ela seja em preto e branco, pode tomar medidas para garantir que todos os elementos de uma boa imagem monocromática estejam no lugar antes de pressionar o obturador. Mas se você acha que está capturando uma imagem colorida – ou simplesmente não tem certeza se deve usar cores ou preto e branco – sua imagem provavelmente terá menos impacto.

Veja bem, retratos em preto e branco são diferentes de fotos coloridas e, consequentemente, exigem uma abordagem diferente. Por exemplo, os melhores retratos em preto e branco tendem a apresentar muito contraste tonal, iluminação dramática e expressões faciais específicas. Esses elementos são difíceis – e às vezes impossíveis – de corrigir depois que a imagem é tirada, e é por isso que você deve planejar com antecedência se quiser os melhores resultados.

Alguns fotógrafos experientes podem “ver” o mundo em preto e branco, o que é uma habilidade incrivelmente útil. Eles podem eliminar as distrações de cor e imaginar o mundo em tons de cinza. Tente melhorar sua visão em preto e branco mudando sua câmera para o modo Monocromático e verificando suas imagens com frequência no LCD. Observe cuidadosamente como as diferentes áreas da imagem foram traduzidas no arquivo final.

E se você tiver uma câmera mirrorless com visor, melhor ainda! Quando você alterna para o modo Monocromático, o EVF fica preto e branco, para que você veja genuinamente o mundo ao seu redor em escala de cinza. É um truque incrível e pode ser muito útil, especialmente para iniciantes.

Dica profissional: certifique-se de fotografar em RAW. Dessa forma, quando você alternar sua câmera para o modo Monocromático, você manterá todos os dados de cores da imagem e terá muito mais flexibilidade ao editar posteriormente! (Além disso, se você mudar de ideia e decidir que a imagem funciona melhor em cores, terá todas as informações de pixel necessárias.)

2. Mantenha os olhos afiados e bem iluminados

Qual é a parte mais importante de um retrato? Os olhos. Os olhos são geralmente o ponto focal de uma imagem, e isso é especialmente verdadeiro em preto e branco.

Devido à falta de cor, as fotos em preto e branco são muitas vezes percebidas como formas gráficas. Os olhos são formas que todos reconhecem e capturam imediatamente a atenção de seus espectadores (e os ajudam a interpretar o retrato geral).

Portanto, preste atenção especial aos olhos do seu assunto. Certifique-se de que eles estejam bem iluminados (aqui, pode ser útil experimentar diferentes ângulos de iluminação) e verifique se eles estão em foco. Se sua câmera oferece alguma forma de AF de olhos, eu o encorajo a experimentá-lo, especialmente se você costuma fotografar com uma profundidade de campo rasa. Pregar o foco nos olhos é fundamental, e você simplesmente não quer arriscar! (Se a sua câmera não oferecer AF ocular confiável, tente usar um modo AF de ponto único para posicionar cuidadosamente o ponto AF sobre o olho mais próximo do assunto.)

Algumas dicas adicionais para acertar os olhos na fotografia de retrato em preto e branco:

• Certifique-se de incluir um refletor claro para ajudar os olhos a se destacarem.
• Não tenha medo de melhorar os olhos no pós-processamento. Certifique-se de que muitos detalhes estejam presentes!
• Se você estiver trabalhando em condições de iluminação complicadas e estiver preocupado com a possibilidade de não ter os olhos em foco, tente aprofundar a profundidade de campo para obter um pouco mais de margem de manobra.

3. Preste atenção especial à expressão do seu assunto

Como enfatizei acima, os olhos são especialmente importantes em retratos em preto e branco – mas não são a única característica facial que importa. A expressão do assunto também se destaca, por isso é essencial que você treine seu assunto com cuidado e dispare o obturador no momento exato.

Como as fotos em preto e branco são tão despojadas, quanto mais emoção aparecer no rosto do seu assunto, mais atraente será a imagem. Eu encorajo você a ver isso como uma oportunidade; se você puder incluir muita emoção em seus retratos em preto e branco, estará no caminho certo para capturar fotos incríveis.

Comece fazendo com que seu assunto se sinta confortável; explicar seus objetivos e ter uma conversa casual. Então, quando você pegar sua câmera, use os primeiros minutos para ajudar o assunto a relaxar. Verifique as imagens em seu LCD e elogie o assunto (mesmo que as imagens pareçam rígidas). Continue a conversa. Veja se você consegue fazer com que seu assunto se divirta.

Em seguida, aprimore expressões faciais e emoções específicas. Pode ajudar trazer um conjunto de retratos de exemplo que apresentam as expressões que você procura. Você pode mostrá-los ao seu assunto (basta colocá-los em seu telefone e percorrê-los quando for o momento certo) para que eles tenham uma ideia muito melhor de seus interesses.

Certifique-se de estar constantemente olhando pelo visor com o dedo no botão do obturador. Lembre-se: mesmo pequenas mudanças na expressão do seu assunto podem fazer a diferença. Coisas como uma sobrancelha levantada, uma contração no canto da boca e linhas de sorriso sob os olhos podem ser usadas com grande efeito.

Se você não estiver obtendo as expressões desejadas, tente este exercício simples:

Prepare uma lista de palavras ou frases e peça ao seu sujeito para reagir a cada uma delas. As palavras que você escolhe podem ser emoções simples, como amor, tristeza, alegria, raiva e melancolia. Para expressões mais diversas, tente palavras abstratas. Você pode até usar palavras engraçadas, como cheeseburger, política, Teletubbies ou Hulk smash. (Se você tem um assunto que está tenso ou nervoso, a última abordagem pode facilmente aliviar o clima!)

4. Escolha cuidadosamente sua configuração de iluminação

Retratos em preto e branco podem ser feitos com luz artificial, luz natural ou uma mistura das duas. Pessoalmente, prefiro usar luz artificial; ele oferece maior controle e permite que você crie muito drama. Mas você também pode obter ótimos retratos em preto e branco com luz natural, portanto, não tenha medo de fotografar ao ar livre se não tiver acesso a uma configuração de estúdio.

Agora, quando se trata de iluminar retratos em preto e branco, não há regras rígidas e rápidas. O contraste geralmente é bom, e é por isso que eu encorajo você a experimentar os padrões de iluminação dividida e de Rembrandt, mas se você preferir imagens mais suaves e de baixo contraste, considere reduzir o ângulo de luz para um efeito menos extremo.

Dica profissional: para retratos de alto contraste com gradações rápidas de tom, use uma fonte de luz forte, como um snoot, um flash simples, um softbox pequeno ou o sol do meio-dia. Para tons suaves e imagens mais sutis, modifique sua luz com uma grande softbox ou uma sombrinha. E se você quiser imagens de baixo contraste, mas estiver fotografando ao ar livre, certifique-se de que o assunto esteja sombreado ou saia quando o céu estiver nublado.

No final do dia, é tudo uma questão de preferência pessoal. Se você não tem certeza do que gosta, procure por retratos em preto e branco na internet. Encontre as dez primeiras fotos que se destacam para você e veja se consegue desconstruir a iluminação. Então tente usar essas técnicas de iluminação em suas próprias imagens!

5. Confie na luz, não no Photoshop

Se você deseja criar excelentes imagens de retrato em preto e branco, é importante confiar em suas habilidades de iluminação, não no Photoshop (ou em qualquer outro programa de pós-processamento). Você pode usar a iluminação para:

• Criar drama
• Adicione um efeito de alto contraste
• Enfatize o assunto principal
• Deixe o fundo preto
• Muito mais!

E embora não haja problema em fazer pequenos ajustes no pós-processamento (e eu certamente encorajo você a fazer uma edição completa de cada imagem!), você não deve ver o software de edição como uma solução rápida. Se você empurrar demais os controles deslizantes de ajuste, os resultados geralmente não parecerão realistas (mesmo que você não perceba na hora).

Por exemplo, se você deseja uma imagem de alto contraste, não aumente o controle deslizante Contraste para +100. Em vez disso, escolha iluminação contrastante e, se precisar de um impulso de edição, tente ajustar cuidadosamente os controles deslizantes. Você também pode tentar uma técnica de esquiva e queima. Apenas lembre-se de manter as coisas sutis.

Conclusão: Embora você possa aplicar ajustes durante a edição, esforce-se para fazer as maiores alterações com sua configuração de iluminação!

6. Não tente salvar imagens ruins com preto e branco

Esta dica é rápida, mas crucial: se você estiver editando uma imagem que acha que não está à altura e se perguntar se ela pode funcionar em preto e branco, a resposta provavelmente é “Não”.

Os fotógrafos adoram “salvar” imagens com conversão em preto e branco, mas o tratamento em preto e branco geralmente enfatiza as falhas que fizeram você questionar a imagem em primeiro lugar. E de um modo geral, uma foto ruim é uma foto ruim, independentemente do esquema de cores (ou da falta dele).

Não há nada de errado em fazer uma conversão rápida para ver como uma imagem fica monocromática. Mas certifique-se de julgar a imagem com cuidado . E se o tiro não parecer certo, apenas rejeite-o.

7. Saiba por que preto e branco funciona – e não – funciona

Alguns assuntos praticamente imploram para serem fotografados em preto e branco. Alguns assuntos se prestam à cor. E outros… não são tão óbvios.

Tanto quanto possível, você deve tentar entender o que faz um assunto funcionar em preto e branco. Eu encorajo você a encontrar alguns retratos em preto e branco que você realmente admira, então faça uma lista do que você gosta em cada imagem. Dessa forma, quando você estiver trabalhando com um novo assunto e/ou configuração, poderá saber instantaneamente se as imagens ficarão melhores em preto e branco ou em cores e poderá fazer os ajustes necessários. Aqui estão algumas características que tendem a ficar ótimas em preto e branco:

• Sombras pesadas
• Iluminação forte
• Expressões intensas e sérias
• Limpar geometria
• Padrões

Por outro lado, se você estiver fotografando um assunto com tons brilhantes e fortes – onde as cores parecem uma parte importante da cena – pode fazer mais sentido manter a cor. A propósito:

Às vezes, até fotógrafos experientes lutam para decidir se um assunto ou cena fica melhor em preto e branco ou colorido. Então, se isso acontecer com você, tente não ficar muito frustrado. Nesses casos, não tenha medo de experimentar! Tire algumas fotos coloridas deliberadas, depois faça uma mudança mental para P&B e fotografe um pouco mais. Faça as conversões necessárias no pós-processamento e passe algum tempo procurando entre os dois conjuntos de fotos.

Ao olhar, pergunte a si mesmo: O que há de diferente nos conjuntos de imagens? O que funciona? O que não? O que eu gosto? O que eu não gosto? E veja se você consegue identificar se a cena funcionou melhor em cores ou em preto e branco.