As 10 fotos mais influentes de todos os tempos

Com milhões de fotos tiradas todos os dias, podemos facilmente nos perder no vasto mundo das imagens. É por isso que a revista TIME decidiu criar uma lista das 10 fotos mais influentes já tiradas. Eles se uniram a curadores, historiadores, editores de fotos e fotógrafos famosos de todo o mundo para essa tarefa.

O resultado que eles conseguiram não é apenas uma coleção de fotos históricas soberbas, mas também experiências humanas incríveis. “A melhor fotografia é uma forma de testemunhar, uma maneira de trazer uma visão única para o mundo maior.” Role para baixo para conferir a galeria de fotos das imagens mais famosas de nossa época.

1. O Terror da Guerra, Nick Ut, 1972

As faces de danos colaterais e fogo amigo geralmente não são vistas. Este não foi o caso de Phan Thi Kim Phuc, de 9 anos. Em 8 de junho de 1972, o fotógrafo da Associated Press Nick Ut estava fora de Trang Bang, cerca de 40 quilômetros a noroeste de Saigon, quando a força aérea sul-vietnamita erroneamente derrubou uma carga de napalm na vila. 

Enquanto o fotógrafo vietnamita tirava fotos da carnificina, ele viu um grupo de crianças e soldados junto com uma garota nua gritando correndo pela estrada em direção a ele. Ut se perguntou, por que ela não tem roupas? Ele então percebeu que ela havia sido atingida por napalm. “Peguei muita água e despejei no corpo dela. Ela estava gritando: ‘Quente demais! Muito quente!’” Ut levou Kim Phuc para um hospital, onde descobriu que ela poderia não sobreviver às queimaduras de terceiro grau que cobriam 30% de seu corpo. Então, com a ajuda de colegas, ele a transferiu para uma instalação americana para tratamento que salvou sua vida. 

A foto de Ut do impacto bruto do conflito ressaltou que a guerra estava fazendo mais mal do que bem. Também provocou debates nas redações sobre publicar uma foto com nudez, levando muitas publicações, incluindo o New York Times, a anular suas políticas. A foto rapidamente se tornou uma abreviação cultural para as atrocidades da Guerra do Vietnã e se juntou a Burning Monk de Malcolm Browne e Saigon Execution de Eddie Adams como imagens definidoras daquele conflito brutal. Quando o presidente Richard Nixon se perguntou se a foto era falsa, Ut comentou: “O horror da Guerra do Vietnã registrado por mim não precisava ser consertado”. Em 1973, o comitê Pulitzer concordou e concedeu-lhe o prêmio. Nesse mesmo ano, o envolvimento da América na guerra terminou.

2. Monge em Chamas, Malcolm Browne, 1963

Em junho de 1963, a maioria dos americanos não conseguia encontrar o Vietnã no mapa. Mas não havia como esquecer aquela nação do Sudeste Asiático devastada pela guerra depois que o fotógrafo da Associated Press Malcolm Browne capturou a imagem de Thich Quang Duc se imolar em uma rua de Saigon. Browne foi avisado de que algo iria acontecer para protestar contra o tratamento dos budistas pelo regime do presidente Ngo Dinh Diem. 

Uma vez lá, ele viu dois monges encharcando o homem sentado com gasolina. “Percebi naquele momento exatamente o que estava acontecendo e comecei a tirar fotos com alguns segundos de intervalo”, escreveu ele logo depois. Sua foto vencedora do Prêmio Pulitzer do monge aparentemente sereno sentado no estilo de lótus enquanto ele é envolvido em chamas se tornou a primeira imagem icônica a emergir de um atoleiro que logo chegaria à América. O ato de martírio de Quang Duc tornou-se um sinal da volatilidade de sua nação, e o presidente Kennedy comentou mais tarde: “Nenhuma imagem de notícias na história gerou tanta emoção em todo o mundo quanto essa”. A foto de Browne forçou as pessoas a questionar a associação dos EUA com o governo de Diem, e logo resultou na decisão do governo de não interferir em um golpe em novembro daquele ano.

3. Criança Faminta e Abutre, Kevin Carter, 1993

Kevin Carter conhecia o fedor da morte. Como membro do Bang-Bang Club, um quarteto de fotógrafos corajosos que narravam a África do Sul da era do apartheid, ele viu mais do que sua cota de desgosto. Em 1993, ele voou para o Sudão para fotografar a fome que assolava aquela terra. Exausto depois de um dia tirando fotos na vila de Ayod, ele saiu para o mato aberto. Lá ele ouviu gemidos e se deparou com uma criança emaciada que havia desmaiado a caminho de um centro de alimentação. Ao tirar a foto da criança, um abutre rechonchudo pousou nas proximidades. 

Carter teria sido aconselhado a não tocar nas vítimas por causa da doença, então, em vez de ajudar, ele passou 20 minutos esperando na esperança de que o pássaro abrisse suas asas. Não. Carter assustou a criatura e observou enquanto a criança continuava em direção ao centro. Ele então acendeu um cigarro, conversou com Deus e chorou. O New York Times publicou a foto, e os leitores estavam ansiosos para descobrir o que aconteceu com a criança – e para criticar Carter por não ter ajudado seu sujeito. Sua imagem rapidamente se tornou um doloroso estudo de caso no debate sobre quando os fotógrafos deveriam intervir. 

Pesquisas subsequentes pareciam revelar que a criança sobreviveu, mas morreu 14 anos depois de febre da malária. Carter ganhou um Pulitzer por sua imagem, mas a escuridão daquele dia brilhante nunca se afastou dele. Em julho de 1994, ele tirou a própria vida, escrevendo: “Sou assombrado pelas memórias vívidas de assassinatos, cadáveres, raiva e dor”. Sua imagem rapidamente se tornou um doloroso estudo de caso no debate sobre quando os fotógrafos deveriam intervir. Pesquisas subsequentes pareciam revelar que a criança sobreviveu, mas morreu 14 anos depois de febre da malária. 

Carter ganhou um Pulitzer por sua imagem, mas a escuridão daquele dia brilhante nunca se afastou dele. Em julho de 1994, ele tirou a própria vida, escrevendo: “Sou assombrado pelas memórias vívidas de assassinatos, cadáveres, raiva e dor”. Sua imagem rapidamente se tornou um doloroso estudo de caso no debate sobre quando os fotógrafos deveriam intervir. Pesquisas subsequentes pareciam revelar que a criança sobreviveu, mas morreu 14 anos depois de febre da malária. Carter ganhou um Pulitzer por sua imagem, mas a escuridão daquele dia brilhante nunca se afastou dele. Em julho de 1994, ele tirou a própria vida, escrevendo: “Sou assombrado pelas memórias vívidas de assassinatos, cadáveres, raiva e dor”.

4. Almoço no topo de um arranha-céu, 1932

É a pausa para o almoço mais perigosa e divertida já capturada: 11 homens casualmente comendo, conversando e fumando como se não estivessem a 840 pés acima de Manhattan com nada além de uma viga fina os mantendo no ar. Esse conforto é real; os homens estão entre os trabalhadores da construção civil que ajudaram a construir o Rockefeller Center. Mas a foto, tirada no 69º andar do emblemático edifício RCA (agora GE Building), foi encenada como parte de uma campanha promocional para o enorme complexo de arranha-céus. 

Embora o fotógrafo e as identidades da maioria dos sujeitos permaneçam um mistério – os fotógrafos Charles C. Ebbets, Thomas Kelley e William Leftwich estavam todos presentes naquele dia, e não se sabe qual deles tirou – não há um ferreiro em Nova York City que não vê a foto como um emblema de sua tribo ousada. Dessa forma, eles não estão sozinhos. Ao manusear o nariz tanto para o perigo quanto para a Depressão, Lunch Atop a Skyscraper passou a simbolizar a resiliência e a ambição americanas em um momento em que ambos eram desesperadamente necessários. 

Desde então, tornou-se um emblema icônico da cidade em que foi tirada, afirmando a crença romântica de que Nova York é um lugar que não tem medo de enfrentar projetos que intimidariam cidades menos descaradas. E como todos os símbolos em uma cidade construída na agitação, Lunch Atop a Skyscraper gerou sua própria economia. É a imagem mais reproduzida da agência fotográfica Corbis. E boa sorte andando pela Times Square sem que alguém a venda em uma caneca, imã ou camiseta. reafirmando a crença romântica de que Nova York é um lugar sem medo de enfrentar projetos que acovardariam cidades menos descaradas. 

5. Tank Man, Jeff Widener, 1989

Na manhã de 5 de junho de 1989, o fotógrafo Jeff Widener estava empoleirado em uma varanda do sexto andar do Beijing Hotel. Foi um dia depois do massacre da Praça Tiananmen, quando as tropas chinesas atacaram manifestantes pró-democracia acampados na praça, e a Associated Press enviou Widener para documentar as consequências. Enquanto ele fotografava vítimas ensanguentadas, transeuntes em bicicletas e o ocasional ônibus queimado, uma coluna de tanques começou a sair da praça. Widener alinhou a lente no momento em que um homem carregando sacolas de compras entrou na frente das máquinas de guerra, acenando com os braços e se recusando a se mover.

Os tanques tentaram contornar o homem, mas ele recuou em seu caminho, subindo rapidamente em cima de um deles. Widener presumiu que o homem seria morto, mas os tanques mantiveram o fogo. Eventualmente, o homem foi levado embora, mas não antes de Widener imortalizar seu ato singular de resistência. Outros também capturaram a cena, mas a imagem de Widener foi transmitida pelo fio AP e apareceu nas primeiras páginas de todo o mundo. Décadas depois que Tank Man se tornou um herói global, ele permanece não identificado. O anonimato torna a fotografia ainda mais universal, um símbolo de resistência a regimes injustos em todos os lugares.

6. Falling Man, Richard Drew, 2001

As imagens mais vistas do 11 de setembro são de aviões e torres, não de pessoas. Falling Man é diferente. A foto, tirada por Richard Drew nos momentos após os ataques de 11 de setembro de 2001, é a fuga distinta de um homem dos prédios em colapso, um símbolo de individualidade contra o pano de fundo de arranha-céus sem rosto. Em um dia de tragédia em massa, Falling Man é uma das únicas imagens amplamente vistas que mostra alguém morrendo. 

A foto foi publicada em jornais de todo os EUA nos dias após os ataques, mas a reação dos leitores a forçou a uma obscuridade temporária. Pode ser uma imagem difícil de processar, o homem dividindo perfeitamente as torres icônicas enquanto se lança em direção à terra como uma flecha. A identidade de Falling Man ainda é desconhecida, mas acredita-se que ele tenha sido um funcionário do restaurante Windows on the World, que ficava no topo da torre norte.

7. O menino Sírio, Nilüfer Demir, 2015

A guerra na Síria já durava mais de quatro anos quando os pais de Alan Kurdi levantaram o menino de 3 anos e seu irmão de 5 anos em um barco inflável e partiram da costa turca para a ilha grega de Kos., a apenas três quilômetros de distância. Minutos depois, uma onda virou a embarcação, e a mãe e os dois filhos se afogaram. Algumas horas depois, na praia perto da cidade costeira de Bodrum, Nilufer Demir, da Dogan News Agency, encontrou Alan, com o rosto virado para um lado e o fundo erguido como se estivesse dormindo. “Não havia mais nada a fazer por ele. Não havia mais nada para trazê-lo de volta à vida”, disse ela. Então Demir levantou sua câmera. “Pensei, esta é a única maneira de expressar o grito de seu corpo silencioso.”

A imagem resultante tornou-se a fotografia definidora de uma guerra em andamento que, quando Demir apertou o botão do obturador, matou cerca de 220.000 pessoas. Foi tirada não na Síria, um país que o mundo preferia ignorar, mas às portas da Europa, para onde os seus refugiados se dirigiam. Vestida para viajar, a criança estava entre um mundo e outro: as ondas haviam lavado qualquer poeira marrom calcária que pudesse colocá-lo em um lugar estranho à experiência dos ocidentais. Foi uma experiência que os curdos buscaram para si mesmos, juntando-se a uma migração alimentada tanto pela aspiração quanto pelo desespero. A família já havia escapado do derramamento de sangue ao atravessar a fronteira terrestre para a Turquia; a viagem marítima estava em busca de uma vida melhor, uma que agora se tornaria – pelo menos por alguns meses – muito mais acessível para as centenas de milhares que viajavam atrás deles.

A imagem de Demir se espalhou pelas redes sociais em questão de horas, acumulando potência a cada compartilhamento. As organizações de notícias foram obrigadas a publicá-lo – ou defender publicamente sua decisão de não fazê-lo. E os governos europeus foram repentinamente obrigados a abrir fronteiras fechadas. Dentro de uma semana, trens carregados de sírios estavam chegando à Alemanha para aplausos, enquanto uma guerra lamentava, mas não parecia repentinamente transbordada de emoções desbloqueadas por uma imagem de uma forma pequena e imóvel.

8. Nascer da Terra, William Anders, NASA, 1968

Nunca é fácil identificar o momento em que uma dobradiça vira na história. Quando se trata da primeira compreensão verdadeira da beleza, fragilidade e solidão do nosso mundo, no entanto, sabemos o instante preciso. Foi em 24 de dezembro de 1968, exatamente 75 horas, 48 ​​minutos e 41 segundos depois que a espaçonave Apollo 8 decolou do Cabo Canaveral a caminho de se tornar a primeira missão tripulada a orbitar a lua. 

Os astronautas Frank Borman, Jim Lovell e Bill Anders entraram em órbita lunar na véspera de Natal do que tinha sido um ano sangrento e dilacerado pela guerra para a América. No início da quarta das 10 órbitas, sua espaçonave estava emergindo do outro lado da lua quando uma visão do planeta azul-branco encheu uma das janelas da escotilha. “Oh meu Deus! Olha essa foto ali! Aqui está a Terra chegando. Uau, isso é lindo!” exclamou Anders. Ele tirou uma foto — em preto e branco. Lovell correu para encontrar uma lata colorida. “Bem, acho que perdemos”, disse Anders. Lovell olhou pelas janelas três e quatro. “Ei, eu tenho isso aqui!” ele exclamou. Um Anders sem peso disparou para onde Lovell estava flutuando e disparou sua Hasselblad. “Você entendeu?” perguntou Lovell. “Sim”, respondeu Anders.

A imagem – nossa primeira visão colorida do nosso planeta a partir dela – ajudou a lançar o movimento ambientalista. E, tão importante quanto isso, ajudou os seres humanos a reconhecerem que, em um cosmos frio e punitivo, estamos muito bem.

9. Cogumelo Sobre Nagasaki, Tenente Charles Levy, 1945

Três dias depois que uma bomba atômica apelidada de Little Boy destruiu Hiroshima, no Japão, as forças dos EUA lançaram uma arma ainda mais poderosa apelidada de Fat Man em Nagasaki. A explosão disparou uma coluna de 45.000 pés de altura de poeira e detritos radioativos. “Vimos essa grande pluma subindo até o céu”, lembrou o tenente Charles Levy, o bombardeiro, que foi derrubado pelo golpe da arma de 20 quilotons. “Era roxo, vermelho, branco, todas as cores – algo como café fervendo. Parecia vivo.” 

O oficial então tirou 16 fotos do terrível poder da nova arma, que tirou a vida de cerca de 80.000 pessoas na cidade no rio Urakami. Seis dias depois, as duas bombas forçaram o imperador Hirohito a anunciar a rendição incondicional do Japão na Segunda Guerra Mundial. Autoridades censuraram fotos da devastação da bomba, mas a imagem de Levy — a única a mostrar a escala completa da nuvem em forma de cogumelo vista do ar — circulou amplamente. O efeito moldou a opinião americana a favor da bomba nuclear, levando a nação a celebrar a era atômica e provando, mais uma vez, que a história é escrita pelos vencedores.

10. O beijo, Alfred Eisenstaedt, 1945

Na melhor das hipóteses, a fotografia captura fragmentos fugazes que cristalizam a esperança, a angústia, a admiração e a alegria da vida. Alfred Eisenstaedt, um dos quatro primeiros fotógrafos contratados pela revista LIFE, fez de sua missão “encontrar e capturar o momento da narrativa”. Ele não precisou ir muito longe para isso quando a Segunda Guerra Mundial terminou em 14 de agosto de 1945. Tomando o clima nas ruas da cidade de Nova York, Eisenstaedt logo se viu no alegre tumulto da Times Square. Enquanto procurava por assuntos, um marinheiro à sua frente agarrou uma enfermeira, inclinou-a para trás e beijou-a. 

A fotografia de Eisenstaedt daquela investida apaixonada destilou o alívio e a promessa daquele dia importante em um único momento de alegria desenfreada (embora alguns argumentem hoje que deveria ser visto como um caso de agressão sexual). Sua bela imagem tornou-se a imagem mais famosa e reproduzida com frequência do século 20, e constitui a base de nossa memória coletiva daquele momento transformador da história mundial. “As pessoas me dizem que quando eu estiver no céu”, disse Eisenstaedt, “eles vão se lembrar dessa foto”.