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6 técnicas de composição de fotos usadas por Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson era um fotógrafo francês que costumava usar a fotografia 35mm. Ele era um fotógrafo de rua que também se tornaria um mestre da fotografia espontânea. Ele também influenciou o mundo da fotografia de muitas maneiras diferentes. Ao definir a fotografia como ‘capturar o momento decisivo‘, Bresson aplicou isso à maneira como fotografou o mundo. Aqui, examinamos seis técnicas de composição de fotos usadas por esse mestre da fotografia.

Bresson influenciou o mundo da fotografia de muitas maneiras diferentes. Henri Cartier-Bresson foi um fotógrafo humanista. A fotografia humanista é como o fotojornalismo, focado mais em elementos humanos do que em notícias. Na fotografia humanista, é necessária mais empatia e a capacidade de mostrar situações da perspectiva de seu assunto. Também influenciadas pelo surrealismo, essas seis técnicas mostram como Bresson abordou ambas.

1. Figura-fundo

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© Henri Cartier-Bresson – Allees du Prado, Marselha

Figura-fundo é uma relação entre o assunto e o fundo de uma imagem. Essa técnica de composição de fotos afirma que ambas as áreas precisam ser diferenciadas. Isso significa que um assunto precisa ser separado do fundo. Para isso, eles precisam ser contrastantes. Você pode conseguir isso usando contraste, preto e branco ou diferenças tonais.

O contraste impede que o objeto se derreta no fundo. Faz com que sua forma pareça mais forte. Usar essa técnica é uma ótima maneira de tornar o assunto muito mais robusto no quadro.

2. Semelhança / Tema repetitivo

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© Henri Cartier-Bresson – Escola de Balé Bolshoi, Moscou, URSS

A repetição é uma ótima técnica de composição de fotos para tornar uma imagem mais interessante. Por exemplo, veja a imagem de Bresson da Escola de Ballet Bolshoi. Vemos jovens bailarinas na mesma posição, uma atrás da outra. Suas posturas e vestidos são quase os mesmos. Isso torna o assunto repetitivo e os bailarinos parecem iguais.

Você também pode notar que todos eles têm laços no cabelo, mesmo que sejam colocados de forma diferente. Parece o mais próximo que a bailarina foi copiada e colada em diferentes partes da imagem. A barra de balé e sua decoração cacheada também aparecem muitas vezes no quadro. Observe como a barra de balé conduz nossos olhos ao longo da imagem.

Começamos olhando para a bailarina mais próxima e depois continuamos nos movendo em direção ao fundo. Então, viramos nossos olhos para a direita para olhar a última bailarina ao fundo. Se houvesse apenas uma bailarina, não perderíamos tanto tempo olhando para a fotografia. A repetição fortalece o impacto da imagem.

3. Jogo de sombras

© Henri Cartier-Bresson – Ahmadabad, Índia, 1966

As sombras são essenciais na fotografia. Fotografia é pintar com luz. Você não pode ter luz sem escuridão. As sombras podem nos oferecer formas, formas e texturas como uma sobreposição em qualquer cena. Eles nos dão duas cenas dentro de um quadro. Aqui, na imagem de Bresson, a ideia não é diferente.

A sombra é a impressão do topo de um edifício, representada na parede da cena. Observe o homem adormecido na foto. Ele está dormindo no topo do outro prédio. Por causa das sombras, parece que ele dormia na torre, sob o teto decorado. As sombras dão vários significados às suas fotos, tornando-as mais interessantes.

4. Diagonais / Triângulo Dourado

© Henri Carter-Bresson – Romênia, 1975

Henri-Cartier Bresson costumava usar diagonais , ou melhor, o triângulo dourado para composição. Esta técnica é uma mistura da regra dos terços e das linhas diagonais.

Imagine uma cena onde o assunto está em um eixo diagonal ao longo da imagem. Agora imagine que ao longo desta linha, 1/3 ou 2/3 ao longo desta linha é uma interseção. Este é o ponto onde deve estar a parte interessante da imagem.

As diagonais atraem os olhos dos observadores para o quadro e a interseção os mantém lá. Veja a imagem acima de dois amantes em um trem. A linha diagonal cruza a mulher, onde repousam suas cabeças. Isso torna a imagem mais interessante do que apenas ter as figuras no centro do quadro.

5. Espiral de Fibonacci

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© Henri Cartier-Bresson- Hyères, França, 1932 (com sobreposição de Fibonacci)

É da natureza humana almejar o equilíbrio. Quando uma imagem fica equilibrada, ela perde tensão e dá uma sensação de harmonia. A espiral de Fibonacci oferece esse conceito exato. Ele tem muitos outros nomes, como Espiral Dourada, Grade Phi ou Razão Áurea .

Esse conceito se baseia em uma sequência de números chamada sequência de Fibonacci. A proporção de 1: 1,618, que, quando dividida, fornece uma linha de crescimento exponencial. Parece a espiral em nossa próxima imagem.

A Espiral de Fibonacci também aparece em toda a natureza. Pense nas conchas do nautilus, no toque das pinhas ou no arranjo das sementes de um girassol.

Você não precisa ser um especialista em matemática para usar essa técnica de composição em sua fotografia. Você só precisa aprender a espiral e todas as oito posições que ela pode ter em suas imagens. As partes mais interessantes da cena devem estar no cruzamento. Nossos olhos seguem essa linha fictícia, pousando naquele cruzamento. É melhor usado quando a paisagem também oferece ao observador algum deleite visual.

6. Momento Decisivo

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O momento decisivo influenciou muito as t’écnicas de composi’ç˜ão de fotos © Henri Cartier-Bresson

Por fim, chegamos à maior conquista de Bresson. O momento decisivo teve uma influência significativa na composição da fotografia ao longo da história. É menos sobre enquadrar o assunto e mais sobre quando capturar uma cena. Aqui, o poder está com o fotógrafo.

A imagem de Bresson de um homem pulando em uma poça fornece muitas perguntas e informações. Os elementos da fotografia não seriam os mesmos um segundo antes ou depois de a imagem ser tirada.

Não temos certeza se a poça é rasa o suficiente para não encharcar completamente nosso assunto. Sabemos que o homem é corajoso o suficiente para tentar. Ele pode saber algo que nós não sabemos, pois nos vemos limitados por nossa posição e perspectiva.

Um segundo muito cedo, e nunca saberíamos se o homem pretendia pular ou não. A fotografia depende do que você captura naquele segundo, nem antes nem depois. O que torna um fotógrafo é a capacidade de capturar o momento certo.

Essas técnicas de composição de fotos usadas por Henri Cartier-Bresson podem ser adaptadas a muitas situações diferentes. O aspecto mais importante de cada um é praticar e atirar sempre que tiver oportunidade.

Tenha uma visão forte enquanto você atira. Observe seu ambiente antes de expor uma imagem. Primeiro, pesquise as técnicas de composição de fotos que você pode usar para aprimorar suas imagens. Então você pode olhar no visor e capturar a cena.

Fonte: texto publicado originalmente no site Expert Photography. Veja mais dicas e técnicas de composição de fotos neste link, que publicamos recentemente aqui no iPhoto Channel.

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