Técnicas fotográficas: o que é a fotografia com visão “olho de minhoca”?

Experimentar novas técnicas fotográficas sempre é uma ótima maneira de testar e aprimorar suas habilidades da fotografia. Novas técnicas sempre nos dão uma nova perspectiva das coisas para desbloquear um novo mundo de criatividade! E uma dessas técnicas é a fotografia com visão “olho de minhoca”. Ahhhh??? Olho de minhoca? Sim, isso mesmo! Entenda abaixo o que é e como usar essa criativa técnica para fotografar.

O que é a fotografia com visão “olho de minhoca”?

Como a maioria das pessoas prefere fotografar o mundo ao nosso redor, muitas vezes não olhamos para cima ao tirar fotos. Mas a fotografia de visão de olho de minhoca é exatamente isso – uma foto olhando para cima ou de um ângulo muito baixo. Apesar do nome, você não precisa estar deitado no chão como um verme. 

Você pode tirar fotos olhando para um prédio alto ou qualquer outro objeto. Esse estilo de foto oferece uma nova perspectiva sobre um assunto reconhecível, fazendo com que pareça mais alto. Isso transmite uma sensação diferente ao espectador, e você pode até usar esse ponto de vista para contar uma história em suas imagens.

Esse estilo de tomada fundamenta sua perspectiva em relação aos objetos na imagem. Isso ajuda suas fotos a parecerem tangíveis e cheias de profundidade. Um ótimo exemplo é uma visão de olho de minhoca combinada com uma foto de longa exposição do céu noturno.

Uma técnica mais comumente conhecida é a visão aérea — fotos olhando diretamente para baixo. Pense na fotografia com visão de “olho de minhoca”, mas exatamente o oposto. Se você quiser praticar esse estilo de fotografar, veja as dicas abaixo!

Como tirar fotos com “olho de minhoca”?

Para tirar ótimas fotos com visão de “olho de minhoca”, você precisa inclinar sua câmera para cima. Deite-se ou sente-se com a câmera voltada para cima. Se você está lutando para manter suas fotos firmes com a mão, um tripé ou monopé resolverá esse problema. Você também pode usar um gatilho remoto ou um aplicativo de disparo móvel se sua câmera for compatível. Você pode atirar diretamente para o céu ou em direção a um objeto em um ângulo.

Um dos benefícios da visão do olho do verme é o quão impressionantes as imagens podem ser. Você também pode obter efeitos significativos de luz e escala com seus assuntos. Você pode facilmente encaixar objetos de tamanhos diferentes em seu quadro.

Embora apontar sua câmera para cima pareça simples, tirar o máximo proveito dessa abordagem pode ser complicado. Reunimos cinco dicas importantes para ajudá-lo a melhorar a fotografia de visão de olho de minhoca!

1. Vá para o manual para lidar com a luz 

Como muitas outras técnicas de fotografia, a luz é vital para obter ótimas imagens. Como você fotografa para cima ou em ângulo, provavelmente direcionará muita luz para sua lente. Embora as configurações da câmera e a exposição automática possam ser boas o suficiente em algumas situações, é melhor fotografar  manualmente.

Certifique-se de medir a exposição da sua imagem. Você também vai querer experimentar com sua abertura. Tente definir sua abertura para cerca de f/8 – f/11. Isso limitará a quantidade de luz que atinge seu sensor. O contrário também pode ser verdade. Se você estiver fotografando com pouca luz, uma abertura ampla pode funcionar melhor. Se você não ajustar a exposição, suas fotos não terão nitidez e contraste. Você também pode descobrir que suas fotos estão desbotadas e superexpostas.

Usar um ISO baixo ajudará a reter detalhes em sua foto, especialmente com uma lente grande angular. Experimente valores ISO entre 200 e 400. Para completar o triângulo de exposição, usar uma velocidade de obturador mais alta pode ajudar a manter as coisas nítidas e bem focadas.

Ajuste sua exposição antes de se posicionar e experimente a composição. Tenha em mente que você pode ter que compensar os reflexos e o brilho se estiver fotografando arquitetura.

2. Use lentes diferentes para fotos diferentes 

Você deve experimentar diferentes lentes, dependendo do que deseja capturar em sua foto. As lentes padrão de 35-70 mm podem funcionar muito bem, especialmente com composição eficaz. Eles permitem que você capture uma foto de visão de olho de minhoca com aparência natural. Mas se você quiser que suas fotos se destaquem, considere uma lente grande angular. Não opte por super grande angular, a menos que queira a distorção que vem com ela.

Um campo de visão mais amplo significa que você pode obter mais informações sobre a composição da foto. Isso é especialmente útil quando você está fotografando perto do solo. As lentes grande angulares são ótimas para capturar imagens impressionantes de florestas, montanhas e arquitetura. Eles permitem que você capture mais sem fazer com que sua foto pareça artificialmente esticada. Para grande angular, use lentes de 24 a 35 mm. Eles são ótimos para capturar todos os objetos em sua composição com nitidez.

Outra opção é uma lente olho de peixe. Eles são ótimos para fotos mais criativas e distorcidas. Eles funcionam bem se você quiser fazer edições impressionantes na pós-produção ou estiver fotografando seu assunto bem de perto.

Uma opção final é a lente telefoto. Se você deseja capturar objetos distantes na visão do olho de minhoca, esta é a opção de lente para você. Como vantagem, eles também oferecem uma distância focal variável.

3. Seja criativo com sua composição 

Como qualquer outra técnica, a composição é crítica. Considere o que você pode colocar em sua foto para torná-la mais única ou marcante. Como você pode usar sombra , silhueta e luz em sua abordagem? Conhecer as regras básicas de composição sempre melhorará suas fotos.

Não se esqueça da regra dos terços! Isso é fundamental se você estiver fotografando objetos ou padrões simétricos. Andar de mãos dadas com a regra dos terços é forma e padrão. Considere como você pode criar foco e movimento em sua foto. Tome um exemplo de uma foto olhando para cima de um chão de floresta. As formas das árvores e o dossel sinuoso da floresta criam padrões, fluxo e direção.

As fotos dos olhos com visão de “olho de minhoca” são ótimas para capturar arquitetura. Tetos de mosaico de imagens ou alvenaria ornamentada perfeitamente alinhados em uma fotografia tirada de baixo. Equilibre objetos em suas imagens e considere se deseja focar em um ponto específico. Isso não precisa ser um objeto, mas sim um ponto dentro do seu quadro. Em essência, procure o que é atraente e tente maximizar seu potencial na fotografia de visão de olho de minhoca.

4. Fotos mais nítidas

Permanecer firme enquanto está deitado no chão ou em um ângulo pode ser complicado. Um monopé ou tripé pode ajudá-lo a alinhar sua foto. Se sua câmera for compatível, você deve combinar isso com um disparo remoto. Mesmo os fotógrafos mais talentosos causarão uma leve trepidação na câmera quando tirarem uma foto.

O uso de um disparador remoto remove esse potencial de trepidação da câmera, o que é ideal para fotos macro. Eles também são ótimos para definir seu foco quando sua câmera estiver estável. Se você pretende tirar uma fotografia de um animal, sua posição longe da câmera pode ser fundamental.

Se você está esperando que a luz mude ou seu assunto se alinhe perfeitamente, o uso de um controle remoto pode salvá-lo da tensão nas costas! Se você estiver fotografando retratos do ponto de vista de um verme, você pode usar o temporizador automático da sua câmera. Isso bloqueia o foco, permitindo que você coloque objetos no quadro.

5. Experimente com profundidade de campo e foco 

Para destacar seu assunto, você precisa estar ciente da profundidade de campo e do ponto focal em sua foto. Você pode ajustar a profundidade de campo em sua imagem para fazer os assuntos se destacarem e permanecerem nítidos. A profundidade de campo em uma imagem também afeta quanto do seu assunto está em foco. Se você estiver fotografando objetos como flores ou plantas de perto, uma profundidade de campo rasa funciona perfeitamente.

Uma maior profundidade de campo é excelente para fotos de prédios altos ou fotos de grande angular. Se você quiser focar em um aspecto específico da sua imagem, certifique-se de entender a profundidade de campo.

Via: Expert Photography