Parei de tentar impressionar os outros fotógrafos e nunca estive tão feliz

Meu nome é Jordan McChesney e moro no Japão. Deixe-me começar dizendo que não sou um fotógrafo profissional, e estou bem ciente de que meu movimento em direção ao sucesso é um processo contínuo que está (espero) nos estágios iniciais.

Em 2018, 2019 e na primeira metade de 2020, passei a maior parte do meu tempo, como muitos outros aspirantes a fotógrafo, tentando desenvolver minha fotografia pela internet. Eu compartilhei meu trabalho principalmente com outros fotógrafos na esperança de obter feedback construtivo e positivo de meus colegas e profissionais.

Minha esperança era que, se eu recebesse atenção suficiente de outros fotógrafos, isso de alguma forma levasse a algum tipo de sucesso (eu sei, alguma lógica de ‘Cuecas Gnomos’). Embora tenha me ajudado a crescer como fotógrafo, levado a mais alguns seguidores nas redes sociais, a mais algumas pessoas para me seguir e a alguns novos amigos da fotografia com quem conversar sobre negócios, nunca levou ao tipo de sucesso que eu estava esperando.

Então, por volta de junho de 2020, algo mudou. Decidi focar menos no que meus colegas fotógrafos pensavam e decidi focar mais minha atenção em mim mesmo. Desde então, passei mais tempo adicionando produtos às minhas lojas, incluindo imagens que antes considerava ‘não material de portfólio’. Para minha surpresa, várias dessas imagens se transformaram em minhas imagens mais vendidas.

Desde então, passei mais tempo focando na criação de imagens que desejo criar, em vez de imagens que acho que seriam ‘dignas de portfólio’ ou impressionariam outros fotógrafos, e isso leva a mais e mais imagens que vendem.

Além do sucesso monetário, também me descobri gostando mais das minhas fotos, pois há menos pressão para sempre criar uma imagem de grau de portfólio e um foco mais forte na criação das imagens que desejo criar. Para evitar transformar isso em um romance, vou escrever minhas idéias sobre por que essa mudança de pensamento levou a mais sucesso, na forma de lista abaixo.

# 1. Eu me concentro mais no que quero criar

Como mencionei acima, eu costumava sair para todos os ensaios com um objetivo em mente ‘criar uma nova imagem de portfólio‘ que me receberia elogios de meus colegas (ou profissionais). Como você pode imaginar, isso não só me causou muito estresse, mas também limitou meus locais e horários de filmagem, já que as condições tinham que ser ‘perfeitas’ e o local tinha que ser ‘perfeito’. Se pelo menos uma coisa estivesse fora do lugar, a sessão de fotos estava arruinada e eu saí de mau humor.

Dito isso, ainda tento criar imagens de portfólio, mas não me forço a criar uma toda vez que saio. Eu me dou mais tempo para criar as imagens que quero criar sem a expectativa de me superar. Em alguns casos, isso realmente levou a imagens de qualidade de portfólio sem o estresse de se sentir obrigado a criar uma, então tudo dá certo no final.

# 2. Eu compartilho mais trabalho

Apesar do que minha agenda de uploads medíocre no Instagram possa sugerir, mais do meu trabalho viu a luz do dia. Acredito muito na adaptação ao ambiente ao seu redor, então, depois de me mudar para uma cidade de praia com vista para o Monte Fuji, meu foco tem sido principalmente nessas coisas.

Só neste ano, pela primeira vez, comecei a fotografar surfistas. Ser novo neste assunto significa que eu realmente não tinha (e ainda não tenho) ideia da melhor forma de fotografá-los. Eu ainda uso meu conhecimento básico de fotografia, como luz e outros elementos, mas honestamente não tenho a menor ideia se eles seriam considerados ‘material de portfólio’ de outros fotógrafos e, para ser honesto, eu realmente não me importo . Eu gosto deles, então eu os compartilho.

Além disso, me dá uma desculpa para andar de bicicleta na praia, o que nunca é uma maneira ruim de passar um dia de sol.

# 3. Eu gasto menos tempo pensando nas coisas (o perfeccionismo mata a produtividade)

Outro problema que eu costumava ter era gastar horas em uma imagem, apenas para ela nunca ver a luz do dia porque algum pequeno problema chamou minha atenção. “Ugh, a luz poderia ter sido um pouco melhor aqui”, “Ah, por que não usei um filtro polarizador!”, “Por que não consegui encontrar uma linha principal ou elemento de primeiro plano!”.

Newsflash: o público em geral não percebe ou não se importa com essas coisas. Eles normalmente veem algo e gostam ou não gostam. Eu ainda tiro uma tonelada de fotos que não dão certo, mas eu gasto muito menos tempo editando fotos por horas apenas para que elas acabem no lixo devido a problemas triviais.

# 4. Estou me concentrando mais em meu público / mercado

Como mencionei acima, costumava compartilhar minhas imagens apenas com outros fotógrafos. Bem, ao que parece, outros fotógrafos geralmente não estão no mercado para comprar impressões, a menos que você tenha feito um nome para si mesmo. Passar mais tempo criando e compartilhando trabalhos no qual o público em geral possa estar interessado me levou a criar mais imagens de vendas e me ajudou a reconsiderar quais imagens eu tiro quando estou fora de casa.

Agora, não quero dizer com isso que “rebaixei” meu trabalho ou me concentrei apenas em imagens que vendem, ainda crio muitas imagens para outros fins que não venderam nada, mas isso significa que estou mais aberto sobre o que fotografo, o que edito, o que compartilho e o que vendo. No final do dia, sou pago pelo meu trabalho e uma pessoa no Canadá ganha uma bolsa bacana.

# 5. Meu nível geral de felicidade está alto (com fotografia)

Quando eu criava imagens com o propósito único de impressionar fotógrafos, muitas vezes comecei a me cansar e ficar frustrado com minha fotografia (e com outros fotógrafos – mas isso é um post para outro dia). Isso se deveu principalmente ao ciclo aparentemente interminável de decepções.

Sem a pressão de ‘talvez este seja o que me faz notar!’ ‘ou’ este é um vencedor do concurso com certeza! ‘, tenho sido capaz de fotografar, editar e compartilhar imagens sem o sentimento de decepção quando, como centenas de vezes antes, minha foto é apenas uma foto. Mesmo sem essa pressão, consegui algum reconhecimento internacional dentro da comunidade, então, novamente, deu certo.

# 6. Liberdade para experimentar

Mais uma vez, sem a pressão de sempre tentar criar imagens alucinantes de classe mundial, permiti-me experimentar de maneiras que nunca teria feito antes, com vários níveis de sucesso. Se você pode imaginar, estive cerca de 5 anos no Japão antes de fotografar um santuário ou templo de forma séria, e outro ano depois disso para realmente começar a considerá-los como algo com que eu poderia produzir imagens de qualidade. Como moro em uma área com vários santuários e templos, agora os considero um dos assuntos mais interessantes que posso usar em minhas novas imagens.

Antes de entrar realmente na comunidade da fotografia, costumava experimentar bastante, mas houve um período em que tive muito medo de me afastar do que sabia. Desde então, voltei a fotografar o desconhecido … e ocasionalmente o mundano, e nunca gostei mais do que atualmente.

Agora, tudo isso não quer dizer que ‘ouvir outros fotógrafos é inútil’. Aprendi muito ao longo dos anos. Acho uma boa ideia que as pessoas que estão começando a aprender o básico busquem feedback para ajudar a melhorar seu trabalho. Para mim, cheguei a um ponto em que me sinto confortável com meu trabalho e não preciso saber o que todo fotógrafo e seu cachorro tem a dizer sobre ele.

Ainda posso pedir feedback sobre imagens específicas, para obter uma segunda opinião, mas não tiro mais para impressionar outros fotógrafos especificamente. No final das contas, se estou feliz com o trabalho que estou fazendo, isso é tudo que importa. Qualquer sucesso que possa vir a seguir é apenas molho.

Sobre o autor : Jordan McChesney é um fotógrafo amador canadense que vive no Japão. As opiniões expressas neste artigo são exclusivamente do autor. Você pode encontrar mais de McChesney em seu site , Facebook e Instagram . Este artigo foi publicado originalmente aqui e estamos republicando por acreditar que o conteúdo é uma importante reflexão sobre a fotografia para todos nós.