Quando falamos de exposição em fotografia, muitos iniciantes podem confundir o termo, relacionando-o com exposição de obras de arte. Aqui, no entanto, o termo faz referência à tonalidade de uma imagem, resultado da relação dos controles de ISO, tempo de exposição e abertura da lente da câmera definidos pelo fotógrafo.
Uma exposição tecnicamente perfeita busca captar a maior quantidade de tons de cor presentes numa cena. Cada pixel do sensor recebe a informação de tonalidade e assim gera uma fotografia bem próxima do real – o que chamo de “versão fiel da realidade”.
O interessante é que nem sempre uma fotografia com exposição perfeita em tons consegue ser mais bonita do que uma fotografia com exposição negativa (subexposta) ou exposição positiva (superexposta). No primeiro caso, a fotografia produzida vem com um aspecto mais escuro e carregado. Ocorre que alguns pixels da imagem não conseguiram captar a luz e a tonalidade de cores da cena e, por isso, ficaram literalmente pretos. Uma fotografia subexposta pode aumentar o contraste e trazer mais drama para sua composição.
O exemplo abaixo, que produzi em minha viagem recente a Ilha Bela (SP), mostra como uma exposição perfeita é somente um aspecto técnico e não artístico.
Em uma fotografia superexposta, os pixels da imagem estão estourados com tanta informação de luz que receberam. Ficaram brancos e, por isso, em alguns casos, é impossível recuperar a textura ou a tonalidade da fotografia – que, consequentemente, ficou muito clara.
O recomendado é produzir na câmera aquilo que você gostou. Contudo, produzir uma fotografia com a maior quantidade de tons possível nos dá a possibilidade de criar na pós-produção um aspecto de fotografia subexposta ou superexposta mais adequado aos seus propósitos artísticos.
No vídeo abaixo, falo mais sobre esse assunto e também dou uma introdução sobre a utilização do histograma:
