Composição Dicas de Fotografia Técnica

Técnicas básicas de composição fotográfica

Foto: Shutterstock

Com todos os avanços das câmeras digitais atuais, tanto os iniciantes quanto os fotógrafos profissionais podem desfrutar de configurações totalmente automáticas. Porém, a chave para alcançar ótimas imagens será sempre o conhecimento do fotógrafo.

Além de escolher as configurações da câmera, o fotógrafo é responsável por decidir o que entra no quadro. Certamente há muitas maneiras de obter melhores fotos, mas um aspecto fundamental para conseguir uma imagem atraente é a composição.

O principal objetivo da composição é influenciar o comportamento da visualização. Isso implica entender os princípios da composição na fotografia e saber como direcionar o olhar do espectador para o assunto ou o ponto de interesse que você deseja que ele olhe.

Veja abaixo uma lista com algumas das técnicas básicas de composição de fotografia mais praticadas que serão sempre úteis, mesmo para fotógrafos mais experientes. Confira e veja como elas podem ajudá-lo a levar sua fotografia ao próximo nível.

Simplificação

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A maneira mais fácil de ter uma composição clara e forte é manter as coisas simples. Em vez de ter muita coisa acontecendo no quadro, mantenha o foco em um único assunto com o uso de uma profundidade de campo curta ou eliminando elementos que distraem e que possam roubar os holofotes de seu assunto principal. Quanto mais cedo seus espectadores conseguirem determinar o ponto principal da sua imagem, mais eles poderão passar o tempo apreciando e decifrando a mensagem por trás dela.

Preencher o quadro

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Para essa técnica, aproxime-se do seu assunto para fortalecer sua composição. Isso permite que a atenção caia no assunto, como a expressão facial de uma pessoa e em detalhes que podem não ser facilmente percebidos a olho nu. Como bônus, ele ajudará você a se livrar dos elementos que causam distração no fundo e pode até mesmo oferecer padrões abstratos interessantes.

O corte durante o pós-processamento também funciona para que sua foto pareça uma foto em close, mas lembre-se de que você corre o risco de reduzir significativamente a resolução da imagem. Além disso, se você decidir excluir membros (como um braço estendido) do quadro, não corte nas juntas.

Regra dos terços

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Se você assistiu a pelo menos uma aula de fotografia, é muito provável que você tenha aprendido sobre a Regra dos Terços. Essa técnica de composição baseia-se na ideia de que colocar seus assuntos fora do centro produz uma composição mais forte e mais natural e permite fazer o uso criativo do espaço negativo. Seguir a Regra dos Terços também serve como a oportunidade perfeita (ou desculpa) para fotografar seus assuntos de diferentes ângulos, permitindo capturar imagens mais exclusivas.

Seja na fotografia de paisagem ou retrato, imagine uma grade 3×3 que divide o enquadramento em nove secções iguais (por duas linhas verticais e duas linhas horizontais) e depois coloque o horizonte, as árvores e outros pontos de interesse como os olhos e os lábios nas interseções e linhas. A maioria das câmeras digitais atuais vem com uma grade para ajudá-lo a compor suas imagens dessa maneira.

Enquadramento

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Também chamado de subquadro, esse tipo de técnica de composição envolve o uso ou a adição de elementos de quadro para enfatizar e direcionar a atenção do espectador para o assunto ou simplesmente adicionar interesse à sua imagem. Pode ser qualquer coisa, de molduras naturais, como formações rochosas ou artificiais, como janelas e túneis. Seja qual for a forma ou formato, desde que ajude a focar o assunto pretendido, ela criará uma imagem esteticamente mais agradável.

Cor e contraste

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Outra técnica fácil é o uso de cores para criar fotografias impressionantes e reforçar a mensagem por trás de suas imagens. Você pode optar por incluir uma ou várias cores vivas para destacar os seus temas ou pode optar por tons pasteis para obter imagens claras e bonitas.

Cores complementares também são ótimas para criar uma imagem impressionante e bem equilibrada. Você também pode querer brincar com a temperatura da cor para produzir resultados interessantes ou usar certos tons para evocar várias emoções, como felicidade com amarelos brilhantes e mistério com tons mais escuros.

Contraste

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O contraste pode ser usado para destacar seu assunto – basta cercar o assunto e preencher o quadro com cores mais claras ou vice-versa. Imagens monocromáticas como sépia e preto-e-branco também contam com contraste para revelar seus detalhes e texturas.

Ao optar pelo contraste tonal, é importante notar que as áreas mais escuras tendem a ser mais pesadas para os olhos, por isso equilibre-as adicionando áreas maiores e mais claras.

Linhas de condução e formas

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Outros elementos significativos da arte para os quais nossos olhos são naturalmente atraídos são linhas e formas. Use-os em sua vantagem, permitindo que eles alterem a maneira como seu público visualiza sua imagem. As linhas têm uma maneira natural de conduzir os olhos do espectador, sendo elementos perfeitos para ajudar a atrair a atenção para os pontos de interesse.

Estradas, pontes e até mesmo corredores são ótimos para mostrar a perspectiva linear, pois têm linhas que se estreitam na extremidade oposta, potencialmente levando os olhos até seus assuntos principais (como edifícios, o céu ou até mesmo uma pessoa parada ao lado da porta).

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Ao praticar essa técnica de composição fotográfica, você descobrirá que as formas também estão ao seu redor. Com frequência, você encontrará formas convencionais e claramente definidas em casas (janelas e portas) e outras estruturas arquitetônicas, mas também é possível encontrar formas compostas – especialmente se você olhar com atenção – em todas as cenas multidimensionais.

Triângulos tendem a adicionar um apelo estético às suas fotos. Não hesite em se movimentar e alterar o ângulo do seu quadro para encontrar e revelar essas formas interessantes.

Equilíbrio simétrico

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Simetria é uma técnica de composição amplamente ensinada usada para criar equilíbrio visual em suas fotos. Nós inconscientemente procuramos simetria em todas as coisas, e uma fotografia com elementos que são quase perfeitamente balanceados geralmente criam uma imagem muito atraente.

Basta olhar a foto da Torre Eiffel acima. Pode ter sido incrivelmente fácil para o fotógrafo posicionar a câmera de uma forma que capture a silhueta do monumento, o dramático pôr-do-sol e a imagem espelhada na parte inferior da moldura, mas o espectador demora mais do que o normal observando os muitos detalhes desta foto, tornando-a ainda mais intrigante.

Equilíbrio assimétrico

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Quando executada corretamente, até mesmo uma imagem visualmente desequilibrada pode revelar-se uma foto interessante. Por mais que tenhamos prazer em olhar para qualquer coisa simétrica, há algo perturbador, mas intrigante, em uma imagem que não parece “seguir as regras”. Essa técnica de equilíbrio informal é muito mais difícil de alcançar, mas melhora com a prática.

Para alcançar a assimetria, tente incluir dois assuntos ou elementos diferentes ou contrastantes e coloque-os fora do centro (seguindo a Regra dos Terços). Eles podem ser qualquer coisa – dois objetos diferentes, dois do mesmo objeto que diferem em tamanho ou cor, quantidades irregulares e equilibradas de tons claros e escuros, ou dois conceitos diferentes.

Profundidade e camadas

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Incorporar camadas na sua composição envolve incluir outros elementos a distâncias variáveis ​​da câmera para adicionar profundidade a uma imagem. O que isso faz é permitir que o olhar do espectador seja conduzido pela imagem (semelhante às linhas principais) e salte de um elemento para outro. O efeito se torna mais visualmente atraente quando você tem pelo menos três camadas dominantes em sua imagem – seu primeiro plano, meio e fundo.

Nessa técnica, seu assunto pode estar no primeiro plano, no meio ou no segundo plano, dependendo de onde você define seu foco. Caso os elementos sejam fixos, como na foto acima, uma simples mudança de perspectiva pode alterar o tamanho do primeiro plano em relação às camadas no plano de fundo.

Você pode optar por fazer suas camadas durante o pós-processamento, editando seu primeiro plano o mais naturalmente possível. Basta ter cuidado para manter a imagem geral equilibrada e garantir que você tenha um assunto diferenciado que seus espectadores possam identificar facilmente.

Fonte: Adorama Learning Center


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Cid Costa Neto

Cid Costa Neto

Cid Costa Neto é redator do iPhoto Channel. Natural de Belo Horizonte, é bacharel em Artes Plásticas com habilitação em Fotografia e pós-graduando em Jornalismo Digital. Atua como Fotógrafo, Professor e Programador Visual.

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