Dicas de Fotografia Fine Art

Como criar fotografia fine art a partir de objetos comuns

Livros de fotografia

Uma pesquisa rápida em qualquer um dos sites de fotografia populares traz belas imagens dos cantos mais distantes do mundo. Porém, você não precisa viajar pelo mundo ou de um intervalo de seis meses para fotografar lindas fotografias de arte. Você pode fazer isso em casa, na sua sala de estar, com despesas mínimas, se estiver preparado para pensar um pouco fora da caixa!

Em artigo para o site Digital Photography School, a fotógrafa britânica Charlie Moss apresenta algumas dicas para criar fotos fine art a partir de objetos comuns:

O que significa fine art?

A fotografia fine art é um desses termos que é difícil de definir. Existem duas maneiras pelas quais o termo “arte” é normalmente usado, por isso é importante não ficar confuso entre os dois.

O primeiro é geralmente no contexto de museus e galerias. A arte nas tradições acadêmicas europeias é mais usada para descrever um trabalho que foi criado principalmente para a beleza e não tem outra função. É o oposto da “arte aplicada”, que descreve objetos do cotidiano (como a cerâmica) que foram decoradas para torná-las mais esteticamente agradáveis.

Quando as pessoas falam sobre fotografia de arte, no entanto, elas tendem a falar sobre um estilo de fotografia em vez de um método de produção. Nesse contexto, geralmente é a arte pela arte. Uma imagem que sempre foi projetada para ser apreciada principalmente por sua beleza e não por seu assunto.

Às vezes há estilos de iluminação e processamento que talvez estejam associados ao termo “fotografia de arte”, mas modas e tendências vêm e vão, mesmo no mundo da arte!

Perspectivas planas

As imagens flat lay vêm ganhando popularidade há algum tempo. Se você percorrer o Instagram ou o Pinterest, quase certamente os encontrará no seu feed. Mas a maioria das imagens planas colocadas nas redes sociais está fortemente focada na criação de uma verdadeira vibração comercial que vende um produto ou uma experiência.

Mesmo aqueles fotógrafos que não vendem nada muitas vezes adotaram este estilo comercial para seus feeds pessoais. Embora não haja nada de errado com essa abordagem, há espaço para uma interpretação diferente desse estilo de uma imagem por fotógrafos criativos que querem fotografar obras de arte.

Procurando por inspiração

É sempre uma boa ideia começar com uma visão de como serão suas fotos finais. Atualmente, há uma tendência real no design de interiores para grupos de objetos com curadoria artística posicionados criativamente nas paredes e foi essa tendência que eu queria explorar.

As imagens de Charlie são fortemente inspiradas no trabalho de Edward Weston nos últimos anos, “alguém que tem me inspirado em meu trabalho há anos”.

Weston usou a fotografia para explorar formas naturais. Ele se esforçou para capturar detalhes da realidade ao seu redor com precisão real. Entre 1927 e 1930 ele gravou um portfólio de imagens baseadas em pimentas, conchas e repolhos. Através dessas imagens, Weston traduziu a realidade em algo muito mais abstrato e inspirado pelo modernismo.

“Eu fiz testes com romãs, tomates de primeira, e pimentos finos e longos. Mas foi encontrar um saco de physalis (às vezes também chamada de golden berrys) na prateleira de cima que realmente alimentou minha imaginação.”

Técnicas

Segundo Charlie, a iluminação é tudo quando se trata de criar estudos fotográficos próximos de objetos. “Eu tenho a sorte de ter uma janela de frente para o leste no meu estúdio. Por volta do início da tarde, tem a luz mais perfeita para fotografar imagens de belas artes. Você pode criar imagens semelhantes usando qualquer janela grande em um dia nublado brilhante.”

Coloque um fundo na sua mesa primeiro e depois coloque sua câmera em um tripé olhando diretamente para a mesa (use um nível de bolha se você tiver um). Se você não tiver um tripé que possa virar sua coluna central e incliná-lo horizontalmente, você vai querer comprar um braço acessório para fotografar planos. Colocar a câmera diretamente acima do objeto sem que as pernas do tripé fiquem no caminho é crucial para esse estilo.

Encontrando a luz

Há uma teoria de que os seres humanos leem imagens de maneira semelhante à maneira como leem textos. No ocidente, lemos da esquerda para a direita. Isso significa que, quando fotografamos, quase sempre começamos com a luz vindo da esquerda e as sombras à direita como padrão.

Dessa forma, seu espectador estaria lendo a imagem da luz para a escuridão da mesma forma que leria um livro. Deve se sentir muito natural e fácil.

Se a luz não estiver correta para a imagem, espere até o final do dia ou até mesmo outro dia. Fotografar com a luz disponível nem sempre é o processo mais rápido, mas pode ser muito gratificante. Quando você estiver usando a luz disponível, sempre tenha à mão cartões em preto e branco para refletir ou bloquear a luz. Só porque não vem de uma luz de estúdio, não significa que você não possa modificá-lo.

Controlando a câmera, criando composições

Embora a tela de algumas câmeras se incline para que você possa ver o que está fotografando, Charlie afirma que, quando você está preparado para fotos de planos, ainda pode ser um pouco estranho. Ela usa o aplicativo da Fuji para iPhone como forma de contorna esse problema e ver exatamente o que está fazendo em tempo real.

“Quando você está gravando imagens planas no alto, uma coisa inteligente a fazer é conectar o telefone e a câmera, iniciar o aplicativo e, em seguida, colocá-lo na mesa ao lado da disposição dos objetos (mas fora da foto). Dessa forma, você pode assistir a cena enquanto move os objetos para obter a composição perfeita antes de apertar o botão do obturador.”

“É um recurso extraordinariamente útil para que as imagens sejam transmitidas ao vivo para que você possa assisti-las enquanto trabalha. Ele realmente permite que você aperfeiçoe seu estilo em um tempo muito mais curto do que o necessário.”

Procure mais imagens

“Era fácil demais me contentar com o primeiro grupo de physalis que eu fotografei, mas sabia que havia mais imagens a serem tiradas de um assunto tão delicado. Uma physalis é bem pequena, então eu peguei minha antiga DSLR e sua lente macro e comecei novamente o processo de encontrar uma foto.”

Charlie afirma que  mudar de lentes, especialmente se você fotografa com lentes fixas, pode realmente ajudar você a encontrar outra excelente imagem. “Uma imagem ainda melhor surgiu – uma única physalis solitária ainda envolto em sua concha delicada! Eu tiro essa imagem me colocando entre a janela e a mesa de tiro e colocando um cartão preto atrás da fruta.”

“A luz suave e bonita fazia com que o physalis semitransparente parecesse brilhar e soube imediatamente que tinha feito uma imagem que ficaria feliz em imprimir na parede. Mudar sua perspectiva e descer para baixo ou para cima também pode estimular novas idéias quando se trata de filmar o mesmo assunto.”

Cor ou preto e branco?

Hoje em dia, é relativamente fácil usar câmeras e telefones modernos para obter uma imagem em foco com cores reais. As configurações automáticas ajudam bastante. Isso também faz com que torne-se muito mais difícil destacar uma imagem em meio a tantas outras.

Se todos podem fotografar imagens como se parecem com o que está à sua frente, você precisa ir além da seleção de imagens, foco e composição para obter uma imagem verdadeiramente única.

Nas imagens coloridas da physalis, a saturação foi removida e, em seguida, azuis foram adicionados às sombras e uma cor bronzeada quente aos realces usando o painel de tonalidade dividida no Lightroom.

“Para os negros e brancos, experimentei encontrar configurações que criassem um profundo contraste entre o assunto e o fundo, acrescentando alguma clareza e escurecendo as sombras. Para algumas das imagens, a textura de fundo foi removida ao diminuir seletivamente a exposição, referenciando as imagens de Edward Weston que geralmente são gravadas em fundos escuros.”

Vendo a arte em toda parte

Com alguma prática, você pode começar a ver potencial em cada objeto para se tornar tema de uma fotografia fine art. Muitos artistas se preocupam com estudos próximos do mundo ao seu redor. Edward Weston, os pintores da Irmandade pré-rafaelita, até mesmo Michelangelo, produziram corpos de trabalho que refletiam sobre a realidade e a melhor forma de traduzi-la em arte.

Você não precisa de viagens caras para lugares exóticos ao redor do mundo ou equipes inteiras de pessoas para criar fotografia fine art. Você só precisa de um olho afiado, sua câmera e sua mesa de cozinha.

Sobre o autor

Cid Costa Neto

Cid Costa Neto

Cid Costa Neto é natural de Belo Horizonte, é bacharel em Artes Plásticas com habilitação em Fotografia e pós-graduando em Jornalismo Digital. Atua como Fotógrafo, Professor e Programador Visual.

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