Composição fotográfica: o Equilíbrio Visual mudou minhas fotos

Composição fotográfica – A foto de paisagem acima contém a maioria dos ingredientes que podem torná-la uma ótima fotografia. Tem um assunto e ponto focal claros, a iluminação é ótima e uma edição e clima legais, mas… você não tem a sensação de que há algo errado e, ao mesmo tempo, você não consegue realmente dizer o que é?Exatamente! Aquele sentimento! 

Aquela sensação que te faz pensar “Sim, gostei, mas não tenho certeza do que está faltando”. E então você começa a debater “Está enquadrado corretamente? Devo cortar um pouco? Ou talvez, devo mudar a edição? Usei a lente errada? Não sei!”.

Nesse ponto, você começa a mexer nos controles deslizantes, apenas para descobrir que sua imagem acaba ficando pior, e você se sente confuso e sobrecarregado e realmente não sabe como melhorá-la Se isso aconteceu com você, não se preocupe, é um problema comum. E não está relacionado às suas habilidades de edição ou ao equipamento que você usou. A razão é que provavelmente você está perdendo um dos aspectos composicionais mais importantes: Equilíbrio Visual!

Além da iluminação, a composição fotográfica é a coisa mais importante que permitirá que você, como fotógrafo, crie ótimas fotos. A composição é um assunto enorme. Criei alguns vídeos sobre composição fotográfica no meu canal do YouTube, e é definitivamente o tema que mais adoro e onde invisto grande parte do meu tempo com meus alunos durante meus workshops.

Neste artigo exploraremos seis maneiras diferentes de organizar elementos dentro do quadro para criar equilíbrio visual em suas composições, que é, na minha opinião, a decisão mais fundamental que tomamos ao compor uma fotografia.

Como técnicas composicionais, temos diversas ferramentas, como a regra dos terços, que,  pessoalmente, sinto que é muito rígido e geralmente leva a composições que parecem mais forçadas do que orgânicas. Também temos linhas principais, diagonais, triângulos e muitos outros.

No entanto, ao considerar uma composição atraente ou equilibrada, muitas vezes é difícil explicar o que funciona na composição. Portanto, as ferramentas que acabei de mencionar são certamente úteis, mas não o suficiente para obter composições de sucesso.

O componente chave para colocar ordem e harmonia na composição é desenvolver o nosso olhar para reconhecer como organizar organicamente os elementos no enquadramento, e este processo baseia-se na análise do chamado ‘peso visual’ ou ‘peso composicional’ de tudo o que queremos para incluir em nossas fotos.

O que isso significa? ‘Peso visual’ em fotografia refere-se a como os elementos de uma imagem se relacionam entre si e depende de muitos fatores que incluem posição, tamanho, cor, brilho, contraste, textura, forma e interesse inerente. Uma composição visualmente equilibrada tem interesse em cada parte dela. Cada elemento de uma cena ou assunto é de igual importância ou próximo a ela.

À medida que você se sente mais confortável com esse processo, ele se torna um hábito, e é aí que você deixa de pensar sobre uma composição e passa a senti-la instintivamente.

Sem uma composição equilibrada, é muito difícil transmitir uma mensagem ou história clara. Essa é uma das principais razões pelas quais o espectador pode se sentir confuso. O equilíbrio visual é, em muitos aspectos, comparável ao equilíbrio físico, e fazer essa comparação pode ajudá-lo a entender como ele funciona. Vamos usar a analogia da gangorra.

Uma gangorra tem um fulcro, que é o ponto onde ela pode inclinar para cima ou para baixo. Para equilibrar a gangorra, é necessário ter peso e distância iguais do fulcro em ambos os lados. Esse tipo de equilíbrio é chamado de equilíbrio simétrico e é isso que as pessoas geralmente consideram equilíbrio. Mas a simetria é apenas uma das muitas maneiras de alcançar o equilíbrio numa composição fotográfica.

Você também pode equilibrar a gangorra tendo peso e distância diferentes do fulcro em cada lado. O objeto mais leve precisará estar mais distante do fulcro do que o objeto mais pesado para equilibrar a gangorra. Este tipo de equilíbrio é denominado equilíbrio assimétrico. Por exemplo, se tivéssemos algo como na imagem abaixo, pareceria incorreto porque podemos dizer que a gangorra não deveria estar em equilíbrio.

Agora, você deve estar se perguntando: como incorporamos esses princípios em nossa fotografia? Vamos dar uma olhada.

2. Objetos pequenos versus objetos grandes

EXEMPLO 1
Um objeto pequeno mais distante do “fulcro visual” equilibrará um objeto grande mais próximo dele, e aqui está o primeiro exemplo.

Vou dividir a imagem em duas seções iguais e depois relacionar cada elemento ao eixo central.

O que torna esta composição fotográfica equilibrada? Há dois pontos de interesse claros que se equilibram nesta imagem – o conjunto de cabines e as duas canoas – que contrastam de diversas maneiras: tamanho, simplicidade/complexidade de forma e textura. Mas, para começar e manter as coisas simples, vamos considerar apenas quanto espaço elas ocupam no quadro. 

Todo o conjunto de cabines é maior e, claro, tem textura mais complexa, enquanto as canoas têm nível de brilho semelhante, formato mais simples e são bem menores. Pareceu natural colocar o conjunto de cabines mais próximo do centro da estrutura e afastar as canoas.

Devido à sua posição, tamanho e formato as canoas têm muito peso visual, por isso não devem ficar muito próximas da borda ou do centro da armação. Fazendo uma analogia com a gangorra, temos esse tipo de relação entre as duas.

Assim, temos dois pequenos objetos que contrabalançam esse conjunto de cabines que funcionam como um único e grande elemento na cena. Isso faz sentido?

EXEMPLO 2
Vejamos outro exemplo.

O castelo na falésia do lado direito da moldura, embora ocupe uma pequena parte da moldura, com a sua posição descentralizada contrabalança bem o peso da igreja maior à esquerda, que é obviamente menos descentralizado.

EXEMPLO 3
Aqui está outra imagem.

Novamente, o mesmo conceito. A grande pedra à esquerda é contrabalançada pela pequena figura descentralizada à direita. Além disso, há um elemento de cor interessante (a jaqueta vermelha) que aumenta ainda mais o peso visual.

Sem a figura, toda a imagem ficaria desequilibrada, inclinando demais o peso visual para a esquerda. Portanto, ao enquadrar uma cena, olhe para o eixo central e pergunte-se: “Considerando o tamanho dos elementos, quão próximos ou distantes do eixo central devo posicioná-los para se contrabalançarem?”

3. Áreas de baixo contraste versus áreas de alto contraste

EXEMPLO 1
Outro grande princípio de equilíbrio é usar pequenas áreas de alto contraste para equilibrar grandes áreas de baixo contraste. Aqui tenho um ótimo exemplo. Esta foto é sobre o caminhante.

Os dois elementos estão igualmente espaçados do centro da moldura. E, embora a figura seja realmente pequena em comparação com a vasta paisagem, colocá-la contra o fundo claro faz com que ela se destaque e crie uma área de alto contraste. Isso contrabalança efetivamente o peso da parte muito maior e de baixo contraste da montanha no lado esquerdo do quadro.

EXEMPLO 2
Da mesma forma aqui, com as duas montanhas dominando uma parte significativa do quadro, a adição do pequeno fotógrafo à direita fornece o peso visual necessário para equilibrar a composição.

Vamos examinar a imagem sem a figura.

Para mim, parece que falta alguma coisa. Nesta versão, o tema da foto pode ser o clima e, de certa forma, a foto fica bastante equilibrada. No entanto, ao introduzir esse elemento adicional, a imagem agora parece perfeita e mais harmoniosa.

EXEMPLO 3
Mais um exemplo. A disposição geral destas dunas de areia vulcânica é bastante orgânica.

Começando de cima, a área escura no canto superior direito se equilibra com essas dunas. As dunas centrais têm formato muito semelhante e peso visual igual.

Como você pode ver, o equilíbrio no baixo-médio da imagem é criado pelo minúsculo jipe ​​​​branco que, mesmo sendo menor em tamanho, devido ao seu brilho cria uma área de alto contraste que contrabalança efetivamente a grande duna à direita, e eu diria que também fornece um contraponto adicional à área escura no canto superior direito.

Mais uma vez, se hipoteticamente retirarmos o carro, você poderá perceber imediatamente um leve desequilíbrio visual.

4. Áreas saturadas versus áreas pouco saturadas

EXEMPLO 1
As cores são outra ferramenta importante para melhorar o equilíbrio visual. Nossos olhos são naturalmente atraídos por cores brilhantes e saturadas, que tendem a se destacar mais do que cores neutras ou menos saturadas.

Isto significa que uma pequena área de cor brilhante pode equilibrar visualmente uma área maior de cor neutra ou menos saturada, criando um contraste que acrescenta interesse e dinamismo à imagem.

Este é um exemplo perfeito. Aqui estava eu ​​numa caverna de gelo na Islândia com o grupo do workshop, e digo-vos, estas cavernas de gelo podem ser bastante claustrofóbicas.

Meu objetivo era capturar o máximo de gelo possível usando a lente grande angular. O desafio aqui foi que sem um elemento humano é impossível dar ao espectador uma noção da escala da cena.

Então, resolvi aproveitar o nosso guia e pedi para ele ficar logo na entrada dessa deslumbrante caverna de gelo, pensando cuidadosamente onde colocá-lo para conseguir um equilíbrio visualmente agradável. Achei que seria bom tê-lo à mesma distância desta pequena cascata.

A capa de chuva laranja chamativa e saturada funciona incrivelmente bem para equilibrar grande parte do fluxo de água. A figura adiciona instantaneamente um grande senso de escala e ancora a imagem ao assunto principal. Então pegamos dois peixes com uma isca.

EXEMPLO 2
Vejamos mais um exemplo.

Essa cena de montanha invernal foi capturada a mais de três mil metros de altura nas Dolomitas, e aproveitei duas cores principais – uma espécie de rosa avermelhado e azul escuro. Essas cores se equilibram. As cores complementares, opostas na roda de cores, funcionam lindamente para criar um forte contraste e harmonia.

O azul escuro cobre grande parte do lado direito da imagem e ajuda a destacar os destaques quentes nos pequenos picos no canto superior direito. Esses destaques chamam nossa atenção e equilibram esses picos à esquerda e o pico grande do lado esquerdo na frente. Tudo funciona junto para criar uma imagem bonita e equilibrada.

5. Formas pequenas/complexas versus formas grandes/simples

EXEMPLO 1
Formas pequenas e complexas podem equilibrar formas grandes e simples.

Vejamos a pequena área central movimentada com a capela e a trilha de caminhada em Tre Cime di Lavaredo. Esses dois elementos têm formas mais complicadas e também um nível de brilho mais alto do que o resto da cena.

EXEMPLO 2
Aqui está outro exemplo interessante que mostra quão eficaz é este princípio.

Esta é uma cena maravilhosa que capturei nas terras altas da Islândia. Incluí intencionalmente nesta composição panorâmica esta série de postes de electricidade, aproveitando a sua forma particular e a disposição diagonal.

Esses elementos não apenas acrescentam interesse visual, mas também conduzem lindamente o olhar do espectador para as lindas montanhas ao fundo, trazendo um peso visual significativo para equilibrar o lado direito do quadro.

6. Textura Pequena/Complexa vs Textura Grande/Suave

EXEMPLO 1
Uma textura complexa e de alto contraste em um objeto pequeno pode equilibrar um objeto grande com uma textura suave. Por exemplo, nesta fotografia aérea que tirei na Toscana, temos uma pequena área com estes ciprestes e a quinta que equilibra a grande e organizada área de belas colinas.

Este pequeno grupo de elementos tem uma textura mais complexa e definitivamente um nível de contraste mais alto, enquanto os 2/3 inferiores da textura do quadro são muito mais suaves.

Este é um enquadramento central e, quando consideramos a regra dos terços, torna-se um exemplo claro que faz referência clara ao princípio.

No entanto, é a interação do peso composicional dos dois elementos primários e o uso da regra dos terços que contribui genuinamente para estabelecer o equilíbrio visual desejado.

EXEMPLO 2
O segundo exemplo fala por si – uma composição fotográfica simples e minimalista onde o pequeno arbusto, com sua textura intrincada, se destaca contra a extensa e limpa tela branca de neve.

Embora ocupe apenas uma pequena parte do quadro, a sua estrutura única proporciona peso composicional suficiente para contrabalançar eficazmente toda a área à esquerda.

7. Objetos na parte superior do quadro

E agora, vamos dar uma olhada na sexta e última variante deste vídeo.

Os objetos na parte superior do quadro têm mais peso visual do que aqueles próximos ao centro. A borda superior do quadro pode, portanto, ser um bom local para um contraponto que tenha menos impacto visual do que um ponto de interesse mais próximo do centro do quadro.

Existe um conceito psicológico chamado “ centro de gravidade visual ”. Isso se refere à ideia de que nossa percepção é influenciada pela força da gravidade, e tendemos a perceber os objetos como tendo mais peso visual se forem colocados em uma posição mais alta no enquadramento.

EXEMPLO 1
Nesta imagem, a figura da esquerda está muito descentralizada e junto com a pedra carregam muito peso visual. Os elementos da parte inferior esquerda da cena não são suficientes para contrabalançar.

Então, incluir este passarinho aqui no canto superior esquerdo é uma ótima maneira de reequilibrar toda a cena e dar à composição uma bela sensação de harmonia.

EXEMPLO 2
Aqui está outro exemplo interessante. 

A principal coisa que você nota é o cara literalmente voando por aí. As pipas ao seu redor, intencionalmente enquadradas desta forma, ajudam a equilibrar visualmente toda a composição fotográfica. Especificamente, a pipa no canto superior direito e a da extrema esquerda fazem uma grande diferença.

Deixe me mostrar a você o porquê. Vamos tentar por um segundo remover a pipa no canto superior direito.

Bem, como vimos antes, por causa da forma e do maior nível de contraste, o assunto principal agora ganhou muito peso visual e, para mim, a composição da foto está muito inclinada para o lado esquerdo do quadro.

Se retirarmos a pipa da esquerda, obteremos exatamente o efeito oposto. Agora, está muito pesado no lado direito.

O arranjo na cena original funciona muito melhor. A pipa da esquerda equilibra o farol da direita, e a que está no canto superior direito contrabalança o kitesurfista voador.

Seus pensamentos…

Espero que você tenha achado útil o artigo. Que desafios você enfrentou para alcançar o equilíbrio visual em suas competições de paisagem? Deixe-me saber nos comentários!

Sobre o autor: Andrea Livieri é um fotógrafo profissional, educador, que mora em Veneza, na Itália. Ele começou a explorar o meio fotográfico capturando imagens de músicos, suas famílias e outros amigos e conhecidos da indústria musical. À medida que continuava a aperfeiçoar a sua arte, fundiu o seu amor pela fotografia e pela exploração do ar livre, permitindo-lhe acumular muitos trabalhos fotográficos de paisagens encantadoras, paisagens montanhosas acidentadas e terrenos emocionantes. Ele também ministra cursos de fotografia, workshops e passeios para ensinar seus métodos a outros fotógrafos e ajudá-los a trazer à tona suas próprias visões. Para saber mais sobre Livieri, você pode segui-lo em seu site e Instagram e se inscrever em seu canal no YouTube. Este artigo também foi publicado aqui.