A luz de Rembrandt é uma técnica de iluminação que se baseia no princípio do claro-escuro: o uso de contrastes na iluminação ajuda a aumentar a sensação de dimensionalidade das suas imagens. É uma das técnicas de iluminação de retrato mais populares devido a funcionar muito bem em vários tipos de rostos.
A técnica recebeu o nome de Rembrandt Harmenszoon van Rijn, o mestre holandês da pintura do século XVII cujos temas de retratos frequentemente exibiam esse padrão de iluminação. Um assunto iluminado com iluminação Rembrandt é caracterizado pelo seguinte:
- um lado do rosto do sujeito está perfeitamente iluminado
- a maior parte do lado oposto do rosto do sujeito estará nas sombras, com exceção de um triângulo de luz invertido que ilumina uma parte da bochecha do sujeito
Quando feita corretamente, a luz de Rembrandt pode se assemelhar à luz da janela e dá uma aparência natural aos seus retratos. Isso faz sentido, pois essa era a única fonte de luz que estava consistentemente disponível durante o tempo de Rembrandt, com exceção da luz de velas.
Felizmente, a iluminação Rembrandt requer apenas uma quantidade mínima de equipamento, tornando-a uma das técnicas de iluminação de retrato mais fáceis de realizar (e provavelmente contribuindo para sua popularidade). Tudo o que você realmente precisa é de uma única fonte luz, mas certifique-se de que ela seja difusa para obter os melhores resultados.
Posicione a luz principal ao lado do assunto e incline-a em aproximadamente 45 graus. Você desejará aumentar a luz principal para que ela também seja direcionada para o assunto em um ângulo leve. Isto é para imitar o ângulo de luz da janela. Quando estiver pronto para começar a fotografar seu assunto, posicione-se diretamente na frente de seu assunto e faça com que ele fique de frente para a luz principal. Se feito corretamente, você verá o triângulo Rembrandt no lado do rosto do seu assunto mais distante da luz principal.
Não tenha medo de ajustar a posição da cabeça do seu assunto, se necessário. Se você estiver procurando um visual mais contrastante e dramático, considere adicionar uma grade à sua luz principal para controlar a propagação da luz ou um preenchimento negativo (como uma cartolina preta grande) no lado da sombra do assunto.
Leia também: 5 pintores para inspirar a criação de suas fotos
