As fascinantes histórias por trás de 10 fotos famosas

Fotografias icônicas capturam momentos que transcendem o tempo e deixam uma marca duradoura em nossas mentes. Embora muitas dessas imagens sejam amplamente conhecidas, a maioria das pessoas não sabe os detalhes fascinantes por trás de sua criação.

Neste artigo, apresentaremos as histórias cativantes por trás de 10 fotos famosas que têm lugar na história mundial. Através de nossas descrições, você descobrirá uma nova perspectiva sobre essas fotografias icônicas, e entendendo a história por trás delas, você terá uma apreciação ainda maior pelos eventos que elas capturaram.

1. A criança vítima de fome na África

A foto “A criança vítima de fome na África” é uma das imagens mais chocantes do século XX. A fotografia foi tirada por Kevin Carter, em 1993, durante uma missão das Nações Unidas na Sudão do Sul, e mostra uma criança faminta e desnutrida sendo observada por um abutre.

A imagem gerou controvérsia por mostrar a extrema pobreza e a fome que assolam muitas partes da África. Enquanto alguns acreditam que a foto é um poderoso lembrete da necessidade de ajuda humanitária na região, outros argumentam que ela é exploradora e desrespeitosa com as pessoas que sofrem com a pobreza.

Carter ganhou o Prêmio Pulitzer pela foto, mas ele também enfrentou críticas por não ter ajudado a criança imediatamente após a tirar a foto. Infelizmente, pouco tempo depois de ganhar o prêmio, Carter cometeu suicídio.

A foto “A criança vítima de fome na África” é um lembrete da importância de ajudar as pessoas que sofrem com a fome e a pobreza em todo o mundo. Ela é também um testemunho da importância do fotojornalismo em conscientizar o público sobre questões globais.

2. A Menina Afegã

Esta icônica fotografia, tirada pelo fotógrafo americano Steve McCurry, mostra uma menina afegã de olhos verdes e olhar penetrante, envolta em um chador vermelho. A imagem foi tirada em um campo de refugiados no Paquistão em 1984, durante a ocupação soviética do Afeganistão.

A foto, que foi publicada na capa da revista National Geographic em junho de 1985, tornou-se instantaneamente famosa e se tornou um símbolo da situação precária das pessoas afegãs durante a guerra.

A identidade da menina era desconhecida por muitos anos, mas em 2002, McCurry conseguiu localizá-la em uma vila remota no Afeganistão. Seu nome era Sharbat Gula, e ela havia fugido para o Paquistão depois que sua casa foi destruída durante um bombardeio.

Desde então, a imagem da Menina Afegã se tornou um dos retratos mais famosos da história da fotografia e um ícone da condição humana em tempos de conflito e crise. A fotografia retrata não apenas a beleza da menina, mas também a resiliência e a força do povo afegão em face de situações difíceis.

3. Almoço no topo de um arranha-céu

A foto “Almoço no topo de um arranha-céu” é uma das imagens mais famosas do século XX. A fotografia foi tirada em Nova York, em 1932, por Charles C. Ebbets, e mostra um grupo de trabalhadores almoçando em uma viga de aço suspensa a mais de 200 metros de altura, durante a construção do Rockefeller Center.

A imagem representa o espírito de aventura e coragem dos trabalhadores que ajudaram a construir alguns dos mais icônicos arranha-céus de Nova York. Ao mesmo tempo, ela também revela a dura realidade do trabalho na construção civil, onde os trabalhadores enfrentavam condições perigosas e muitas vezes trabalhavam sem equipamentos de segurança adequados.

Desde que foi tirada, a imagem tem sido reproduzida em inúmeras mídias, incluindo cartazes, camisetas e até mesmo tatuagens. A foto se tornou um ícone da cultura popular e uma das imagens mais reconhecidas do século XX.

Para muitos, a imagem representa a capacidade humana de superar obstáculos e enfrentar desafios, enquanto para outros ela é um lembrete dos perigos do trabalho na construção civil e da necessidade de proteger os direitos dos trabalhadores.

4. O Beijo de Times Square

Tirada em 14 de agosto de 1945, pelo fotógrafo Alfred Eisenstaedt, esta fotografia icônica mostra um marinheiro americano beijando uma enfermeira desconhecida em Times Square, Nova York, para celebrar o anúncio da rendição do Japão e o fim da Segunda Guerra Mundial.

A foto captura a alegria e a euforia da população americana ao receber a notícia da vitória na guerra. A enfermeira, identificada mais tarde como Edith Shain, estava andando pela rua quando o marinheiro desconhecido a agarrou e a beijou, em um gesto espontâneo de comemoração.

Eisenstaedt, que era um fotógrafo alemão naturalizado americano, estava trabalhando para a revista Life e capturou a cena em um momento de apenas alguns segundos. A fotografia foi publicada na edição seguinte da revista, tornando-se um sucesso instantâneo e um ícone duradouro da cultura popular.

A identidade do marinheiro permaneceu desconhecida por muitos anos, até que, em 2012, a análise de várias fotografias e declarações de testemunhas o identificaram como George Mendonsa, um marinheiro de Rhode Island que faleceu em 2019.

O Beijo de Times Square continua sendo uma das imagens mais famosas e icônicas da história da fotografia, capturando a alegria e a emoção de um momento histórico que mudou o curso da história mundial.

5. A mãe migrante

“A mãe migrante” é uma das fotos mais icônicas do século XX. A fotografia foi tirada por Dorothea Lange em 1936, durante a Grande Depressão nos Estados Unidos. Ela mostra uma mãe desesperada, com seus três filhos, sentada à beira de uma estrada em Nipomo, na Califórnia.

A mulher na foto se chama Florence Owens Thompson, e era uma migrante que se mudou com sua família da Oklahoma para a Califórnia em busca de trabalho e melhores condições de vida. Quando a foto foi tirada, Florence estava passando por um momento difícil: seu marido estava doente, ela tinha sete filhos para cuidar e estava sem trabalho e sem dinheiro. Foi nessa situação que Dorothea Lange a encontrou, e a fotografia se tornou um símbolo da luta e da resiliência das famílias que sofreram durante a Grande Depressão.

A foto “A mãe migrante” teve um grande impacto na época em que foi tirada, e continua sendo uma das imagens mais reconhecidas do período da Grande Depressão. Ela ajudou a sensibilizar o público para a situação dos migrantes e dos trabalhadores rurais, e se tornou um símbolo da luta contra a pobreza e a injustiça social.

Hoje, a foto “A mãe migrante” é parte do acervo do Museu de Arte Moderna de Nova York e continua sendo uma fonte de inspiração para muitos. Ela é um lembrete da importância do fotojornalismo em contar histórias e conscientizar o público sobre questões sociais e políticas.

6. A Garota com a Flor

Tirada em 1967 pelo fotógrafo americano Bernie Boston, esta fotografia icônica mostra uma jovem colocando uma flor no cano de um rifle de um soldado durante uma manifestação pacífica contra a Guerra do Vietnã, em Washington D.C. A imagem captura a contraposição entre a violência e a paz, e tornou-se um símbolo icônico do movimento pacifista.

A jovem na foto era uma estudante chamada Jan Rose Kasmir, que tinha apenas 17 anos na época. Ela estava participando da manifestação com um grupo de amigos quando se deparou com um grupo de soldados. Kasmir, que era conhecida por sua postura pacífica, decidiu se aproximar deles com uma flor nas mãos como um gesto de paz.

Boston, que era um fotógrafo freelancer na época, estava cobrindo a manifestação e capturou o momento icônico. A fotografia foi publicada em jornais e revistas em todo o mundo e rapidamente se tornou um símbolo da resistência pacífica contra a guerra. Boston mais tarde disse que a imagem “capturou a emoção de uma geração e a resistência à guerra”.

A foto também inspirou a música “For What It’s Worth”, da banda americana Buffalo Springfield, que se tornou um hino do movimento pacifista. A Garota com a Flor continua sendo uma das imagens mais reconhecidas e icônicas da década de 1960, e é um lembrete poderoso da importância da resistência pacífica e da luta pela paz.

7. Atrás da Estação de Saint-Lazare

Henri Cartier-Bresson é um dos mais renomados fotógrafos do século XX, e sua obra é repleta de imagens icônicas. No entanto, uma das suas fotografias mais famosas é intitulada “Derrière la gare Saint-Lazare” (“Atrás da Estação de Saint-Lazare”), tirada em 1932 em Paris.

A imagem é notável pela sua composição e pelo uso magistral de elementos como linha, forma e sombra. A foto é um exemplo clássico do estilo de fotografia de Cartier-Bresson, que ficou conhecido como “o momento decisivo” – o instante perfeito em que a foto deve ser capturada. Nesse caso, a imagem foi feita em um momento em que o homem saltava, em pleno ar, sobre a poça de água.

Cartier-Bresson foi um dos fundadores da agência Magnum Photos, que se tornaria uma das mais importantes agências de fotografia do mundo. Ele era um mestre em capturar a essência das situações e em congelar momentos fugazes com sua câmera. Ele acreditava que a fotografia deveria ser uma forma de documentar a vida, e não uma forma de arte em si.

“Atrás da Estação de Saint-Lazare” é uma das imagens mais famosas da história da fotografia, e é um exemplo do talento e habilidade de Cartier-Bresson em capturar momentos únicos e efêmeros. A fotografia é uma obra-prima do fotojornalismo e uma inspiração para fotógrafos em todo o mundo.

Mais do que uma simples imagem, “Atrás da Estação de Saint-Lazare” é um testemunho da habilidade de Cartier-Bresson em capturar a essência do mundo ao seu redor. A fotografia é um exemplo perfeito do “momento decisivo” – o instante perfeito em que a imagem é feita e a história é contada de forma única e inesquecível.

8. Tank Man

Esta famosa foto de um jovem chinês em frente a tanques durante a revolta da Praça da Paz Celestial em 1989, na China, fez de Jeff Widener um dos fotojornalistas mais famoso do final do século XX . Um dia antes de tirar esta fotografia, Widener foi ferido por uma pedra e foi instruído a ficar em seu hotel, enquanto todos os outros jornalistas americanos e europeus se refugiaram no aeroporto. Widener aproveitou a oportunidade para fotografar a revolta da janela de seu hotel. Ele ficou sem filme e pediu um rolo de filme emprestado a um turista australiano hospedado no hotel. Widener usou este rolo para tirar esta famosa fotografia, que agora é amplamente considerada uma das fotos mais reconhecidas já tiradas e que ganhou o Prêmio Pulitzer em 1990.

9. A língua do gênio

A foto de Albert Einstein com a língua para fora é uma das imagens mais famosas e icônicas do século XX. A imagem, que mostra o cientista em um momento descontraído, é tão reconhecida que muitas vezes é usada como uma representação visual de inteligência ou genialidade.

A história por trás da foto é que ela foi tirada em 14 de março de 1951, durante a comemoração do 72º aniversário de Einstein no Instituto de Estudos Avançados de Princeton, em Nova Jersey, nos Estados Unidos. O fotógrafo responsável pela imagem foi Arthur Sasse, que trabalhava para a agência de notícias UPI.

Durante a festa, Sasse pediu a Einstein que sorrisse para a câmera, mas o cientista, que já estava cansado de posar para fotos, decidiu fazer uma careta engraçada em vez disso. Ele colocou a língua para fora e apertou os olhos, criando a imagem icônica que conhecemos hoje.

Após a festa, Einstein pediu várias cópias da foto para dar como presente a amigos e colegas. A imagem acabou se tornando muito popular e foi reproduzida em cartazes, camisetas e até mesmo em selos postais.

A foto de Einstein com a língua para fora é considerada um momento divertido e descontraído na vida de um dos maiores cientistas da história. Ela representa a personalidade excêntrica e bem-humorada de Einstein, além de simbolizar a inteligência e a genialidade que ele personificava.

10. O vestido esvoaçante

A imagem icônica de Marilyn Monroe com seu vestido branco esvoaçante é uma das fotos mais famosas do século XX e uma das imagens mais emblemáticas da cultura pop americana.

A foto foi tirada em 15 de setembro de 1954, durante as filmagens da comédia romântica “O Pecado Mora ao Lado”, dirigida por Billy Wilder. A cena foi filmada na interseção da Lexington Avenue com a East 52nd Street, em Nova York, e foi uma das mais famosas do filme.

Durante as filmagens, a cena foi assistida por uma multidão de espectadores que se reuniram para ver a atriz, então uma das mais famosas de Hollywood. A equipe de filmagem tentou manter a multidão sob controle, mas não foi possível evitar que uma grande multidão se reunisse.

A foto em si foi tirada por Sam Shaw, um fotógrafo que estava presente nas filmagens do filme e que era amigo íntimo de Marilyn Monroe. Shaw tirou várias fotos da cena em que o vestido de Marilyn voou para cima, mas a mais famosa é a que mostra Marilyn segurando o vestido para baixo com as duas mãos, enquanto ri.

A foto se tornou uma das imagens mais reconhecidas da cultura pop e é frequentemente usada em cartazes, camisetas e outros itens de merchandising. Marilyn Monroe, por sua vez, se tornou uma lenda de Hollywood e um ícone da cultura pop que permanece popular até os dias de hoje.