Regras de Composição na Fotografia: 4 técnicas fundamentais

A fotografia começa com a composição. Afinal, compor é impactar! Como você enquadra uma cena é o alicerce básico para tirar uma boa foto. Por isso, conhecer e usar as principais regras de composição na fotografia é fundamental para conseguir imagens impactantes. Neste texto, vamos explicar as 4 melhores regras de composição na fotografia que todo fotógrafo deve saber e usar na captação de suas imagens. Aqui não vamos falar das regras dos terços, que é já é muito conhecida. Então, vamos além!

O que é composição fotográfica?

A composição é usada em todas as áreas da arte, da fotografia à pintura, e é o que separa os estilos de arte. Uma arte bem composta clama por atenção e, uma vez que prende o público, transmite a mensagem pretendida. Por outro lado, a arte com composição enfadonha fará o oposto. Na fotografia, composição pode ser definida como o posicionamento estratégico de elementos dentro da cena que faz com que a atenção do observador seja atraída para o assunto da imagem. Entendido o conceito de composição na fotografia, vamos as 4 melhores regras de composição de fotos:

1. Linhas Principais

Este é um dos maiores captadores de atenção que existe! O que acontece é que o fotógrafo usa linhas naturais para apontar o observador para o centro das atenções. Essas linhas podem ser padrões, caminhos, caminhos, edifícios e até paredes. Seja qual for o padrão, essas linhas estão sempre apontando para o assunto.

As linhas principais são uma composição extremamente divertida. Escolha um ângulo em que o ambiente natural produza linhas que apontam literalmente para o assunto.

Esta técnica também não depende de linhas retas. As linhas curvas principais podem ter o mesmo tipo de impacto.

2. Regras de Composição na Fotografia: A espiral de Fibonacci

Na geometria, a proporção áurea também pode ser expressa como um tipo particular de retângulo. Suponha que você pegue a linha x + y acima e gire um retângulo, onde a largura é x e o comprimento é x + y.

Se você dividir a área desse retângulo em uma série de quadrados, ele formará uma espiral da sequência de Fibonacci:

Se você leu O Código Da Vinci , conhece a sequência de Fibonacci: começa com o número 1, adiciona o número inteiro anterior e faz uma série interminável de números com esse padrão. Então a série fica assim:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89…

Fibonacci descobriu que essa “espiral dourada” aparece em vários lugares da natureza, das moléculas de DNA às pétalas das flores, dos furacões à Via Láctea. Mais importante, a espiral de Fibonacci é agradável aos olhos humanos. Para encurtar a história, nosso cérebro precisa processar tudo o que nossos olhos vêem. Quanto mais rápido ele pode processar algo, mais agradável é. Qualquer imagem com a proporção áurea é processada mais rapidamente pelo cérebro, por isso envia um sinal de que essa imagem é esteticamente agradável.

Como usar a espiral de Fibonacci

Em termos de fotografia real, você não precisa se preocupar com a explicação técnica. Espirais de Fibonacci são úteis para quase todo tipo de fotografia, mas são especialmente boas para fotografia de paisagens, de natureza, fotografia de rua e ensaios externos.

O Apogee Photo tem um ótimo exemplo de como usá-lo:

Como você pode ver, a espiral basicamente tem uma maneira de guiar seu olho naturalmente do ponto focal para o exterior.

3. Centralizando o objeto e Simetria

Há momentos em que centralizar o assunto é a melhor escolha. O problema é que a maioria das pessoas faz isso o tempo todo e, como resultado, perdem oportunidades de capturar fotos de tirar o fôlego. Às vezes, cenas simétricas são uma escolha perfeita. Na maioria dos casos, a arquitetura deve ser centrada por causa de como é geometricamente agradável aos sentidos. O público espera ver esses tipos de objetos centralizados porque isso cria um senso de ordem.

Uma fotografia contendo um reflexo seria outro caso em que a composição centrada funcionaria. No entanto, esta é uma instância em que a criatividade pode ser usada para combinar mais de uma técnica. Por exemplo, um homem parado em um lago refletindo sobre a água seria colocado no centro, enquanto o próprio lago poderia cair ao longo da linha vertical seguindo a regra dos terços.

4. Regras de Composição na Fotografia: Triângulos Dourados

A composição dos triângulos dourados funciona de maneira muito semelhante à regra dos terços. Em vez de uma grade de retângulos, no entanto, dividimos o quadro com uma linha diagonal que vai de um canto a outro. Em seguida, adicionamos mais duas linhas dos outros cantos à linha diagonal. As duas linhas menores encontram a linha grande em um ângulo reto, conforme ilustrado abaixo. Isso divide o quadro em uma série de triângulos. Como você pode ver, esta forma de composição nos ajuda a introduzir um elemento da ‘tensão dinâmica’ que aprendemos na diretriz número 6. Como com a regra dos terços, usamos as linhas (dos triângulos, neste caso) para nos ajudar posicione os vários elementos na cena.

A foto acima contém diagonais fortes que seguem as linhas dos ‘triângulos dourados’. As trilhas leves do tráfego seguem perfeitamente a linha diagonal que vai do canto superior direito ao canto inferior esquerdo. Os topos dos edifícios à esquerda estão próximos da diagonal menor à esquerda. A linha pequena à direita encontra a linha maior no canto superior dos edifícios.

A foto acima faz uso da ‘regra dos triângulos’ de uma forma mais sutil. As cabeças das estátuas criam um ‘triângulo implícito’. Esta linha nos leva à Torre Eiffel à distância. A linha menor à esquerda encontra a linha mais longa à direita no ponto médio da Torre Eiffel. A linha menor à direita fica entre as duas estátuas. A regra dos triângulos pode parecer uma forma complexa de organizar uma foto, mas pode resultar em algumas composições realmente impressionantes.

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