As 10 fotógrafas mais importantes da história

As mulheres tem um papel muito relevante na história da fotografia e milhares contribuíram significativamente para a valorização da profissão e da arte de fotografar. Por isso, não foi fácil fazer uma lista com apenas as 10 fotógrafas mais importantes da história. Então, usamos dois critérios para montar essa seleção: 1) a importância histórica de cada fotógrafa 2) relevância e influência do seu trabalho na história da fotografia. Se você achar que existe alguma ausência fundamental nesta lista deixe o nome nos comentários.

1. Constance Fox Talbot

A inglesa Constance Fox Talbot (1811 – 1880) vem em primeiro lugar na nossa lista porque ela é amplamente reconhecida como a primeira mulher a tirar uma fotografia e a usar uma máquina fotográfica na história. A foto que Constance tirou é de um verso curto do poeta irlandês Thomas Moore, em 1839 (lembrando que, neste ano, em 19 de agosto de 1839 o governo da França apresentou ao mundo o daguerreótipo, o primeiro método de processo fotográfico, inventado por Louis-Jacques-Mandé Daguerre). Por isso, Constance Fox Talbot é considerada a primeira fotógrafa do mundo. A fotógrafa, ao lado do marido William Henry Fox, também desenvolveu, nas décadas de 1830 e 1840, outro importante elemento da história da fotografia: os papéis fotossensíveis.

2. Dorothea Lange

Dorothea Lange é outra fotógrafa americana mais conhecida por seus trabalhos da era da Depressão. Lange estudou fotografia na Universidade de Columbia em Nova York e logo depois se mudou para São Francisco para abrir um estúdio de retratos. Lange começou então sua carreira como fotógrafa documental quando começou a viajar pelos Estados Unidos com o marido na época. Com a Grande Depressão se aproximando na década de 1930, Lange continuou a viajar pelos estados, documentando as dificuldades que assolavam a América rural.

Ela é talvez mais famosa por seu retrato ‘Migrant Mother’, uma bela peça que captura o que tantos americanos estavam vivendo na época. Seu trabalho agora está na Biblioteca do Congresso em Washington DC. Durante a Segunda Guerra Mundial, Lange foi contratado para tirar fotos dos campos de internação japoneses na América. Embora Lange às vezes ficasse frustrada porque seu trabalho não inspirava a sociedade a consertar as injustiças que ela apresentava, sua fotografia documental continuou a esclarecer como era a vida dos americanos no início do século 20. Veja aqui um documentário excelente sobre a carreira e fotografias de Dorethea Lange.

3. Diana Arbus

Diane Arbus, nascida em Nova York , que viveu de 1923 a 1981, é conhecida por suas imagens em preto e branco que capturam os rostos de pessoas em grande parte sub-representadas ou marginalizadas – incluindo modelos trans, nudistas e idosos. Na década de 1960, seu trabalho editorial para publicações como Harper’s Bazaar, Sunday Times Magazine e Esquire revelou assuntos convencionais como escritores e atores em seus próprios ambientes familiares, muitas vezes mostrados olhando diretamente para a câmera com uma expressão de intriga ou indiferença.

“O trabalho [de Arbus] envolve você e a própria ética da visão”, explicou Jeff Rosenheim, curador de fotografia do Metropolitan Museum of Art, ao Smithsonian. “Nossa licença para ter essa experiência de ver outra pessoa é alterada e desafiada, apoiada e enriquecida. Acredito firmemente que esta pode ser a exposição de fotografia de um único artista mais importante que nosso museu jamais fará.”

4. Ilse Bing

Ilse Bing foi uma fotógrafa alemã de vanguarda e surrealista. Seu trabalho mais memorável foi produzido quando ela morava em Paris na década de 1930. Bing era conhecida em Paris como a ‘Rainha da Leica’ por causa da câmera Leica de mão única com a qual ela costumava tirar todas as suas fotografias.
Bing foi incluída na primeira exposição de fotografia moderna no Louvre em 1936, e também foi incluída na famosa exposição Photography 1839-1937no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1937. Infelizmente, quando Paris foi tomada pelos alemães em 1940, Bing e seu marido judeu foram enviados para campos de internação no sul da França enquanto aguardavam seus vistos americanos. Claramente mudada por suas experiências durante a guerra, Bing desistiu da fotografia na década de 1950 e voltou seu foco para escrever poesia e desenhar. Hoje, além do Quem Tem Medo de Mulheres Fotógrafas? exposição, as obras de Bing podem ser vistas no Art Institute of Chicago e no Rijksmuseum em Amsterdã.

5. Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron (1815-1879) foi uma fotógrafa britânica considerada uma das mais importantes retratistas do século XIX. Começou sua jornada na fotografia relativamente tarde, aos 48 anos, depois de receber uma câmera de presente de um de seus filhos. Cameron estabeleceu-se na Ilha de Wight, onde criou os retratos de várias figuras notáveis, como o naturalista Charles Darwin (1809-1882) e o filósofo Thomas Carlyle (1795-1881). Na verdade, muitos deles eram seus vizinhos! No entanto, ela também estava interessada em fotografar sua família, servos e moradores locais.

Cameron é famosa por seus retratos etéreos e sensíveis que adotaram temas religiosos, históricos e alegóricos frequentemente encontrados na literatura, mitologia e cristianismo. Muitas vezes ela pedia a seus súditos que se vestissem como figuras históricas ou bíblicas (as crianças geralmente se vestiam de anjos). Cameron usou um foco suave e uma longa exposição para obter o efeito onírico característico de seu trabalho. Acontece que os pré-rafaelitas gostavam mais dela do que dos outros fotógrafos vitorianos.

6. Margaret Bourke-White

A fotógrafa americana Margaret Bourke-White tem muitos ‘primeiros’ em seu currículo. Ela foi a primeira fotógrafa da equipe da revista Fortune aos 25 anos de idade, ela foi a primeira fotógrafa da equipe da revista LIFE (além disso, seu trabalho foi apresentado como a primeira capa da revista!); e ela foi a primeira mulher credenciada pelas Forças Armadas dos Estados Unidos como correspondente oficial de guerra durante a Segunda Guerra Mundial.

As fotos de Bourke-White vão desde documentar a Grande Depressão na América rural até a União Soviética durante a Segunda Guerra Mundial. Após a guerra, Bourke-White continuou sua carreira de sucesso como fotojornalista, documentando a partição Índia – Paquistão. Bourke-White pode ser mais conhecido por fotografar Mahatma Gandhi poucas horas antes de ser tragicamente assassinado.

7. Germaine Krull

A fotógrafa alemã Germaine Krull frequentou a escola de arte em Munique e logo depois abriu um estúdio de retratos lá quando terminou a escola. Krull mudou-se para Paris em 1926, e foi lá que suas habilidades para a fotografia realmente se desenvolveram. Ela decidiu seguir a carreira de fotojornalismo e trabalhou para a revista francesa VU. Seu trabalho variou de fotografia de moda a nus e retratos.

Krull é conhecida por ter trabalhado muito com a artista e designer têxtil Sonia Delaunay. No final da década de 1920, ela era considerada uma das melhores fotógrafas de Paris, ao lado do famoso artista Man Ray. Krull também publicou um dos primeiros livros formados exclusivamente por fotografias, chamado Métal. O livro retrata imagens de pontes, edifícios e outros objetos industriais. O metal é considerado um dos fotolivros mais importantes da história.

8. Lee Miller

Elizabeth “Lee” Miller (1907-1977)começou sua carreira depois que decidiu desistir de ser modelo e ficar atrás das lentes de uma câmera. Na década de 1920, Miller alcançou uma carreira de sucesso como modelo em Nova York, antes de se mudar para Paris, onde se tornou assistente, musa e amante de Man Ray (1890-1976). Em breve, ela abriria seu próprio estúdio e colaboraria com Ray em seus projetos. Sendo exposta ao surrealismo, Miller abraçou muitos dos métodos de seu amante, como a solarização (o efeito da inversão de tom nas fotografias).

Após relacionamento tumultuado com o artista, Miller se tornou correspondente de guerra da Vogue na Europa durante a Segunda Guerra Mundial. Ela é talvez mais famosa por uma fotografia dela (tirada pelo colega correspondente David E. Scherman), tomando banho na banheira de Adolph Hitler em Munique, Alemanha em 1945.

Embora ela seja mais reconhecida por uma fotografia que ela mesma não tirou, Miller foi a única fotógrafa de combate feminina na Europa durante a Segunda Guerra Mundial. Ela foi capaz de documentar a libertação dos campos de concentração de Dachau e Buchenwald, dando ao resto do mundo um vislumbre dos horrores perversos que ocorreram nesses locais. 

Posteriormente, Lee Miller também ajudou a escrever biografias sobre Man Ray e Pablo Picasso (1881-1973), um de seus amigos. Aliás, durante as décadas de 1940 e 1950, o MI5 a investigou por ser uma espiã soviética.

9. Annie Leibovitz

Annie Leibovitz, nascida em Connecticut em 1949, provavelmente é a fotógrafa mais conhecida que trabalha atualmente. A primeira tarefa de fotografia de Leibovitz, pela revista Rolling Stone, foi fotografar John Lennon em 1970, e assim nasceu uma carreira de sucesso – dois anos depois ela foi nomeada a fotógrafa chefe da publicação. O seu estilo de fotografar as celebridades ajudou a definir o visual da revista.

Imagens icônicas de celebridades, capas históricas e retratos das pessoas mais influentes do mundo fazem parte do trabalho de Annie Leibovitz, como foi o caso da fotografia de John Lennon nu abraçado com Yoko Ono, momentos antes de ser assassinado, em 8 de dezembro de 1980. Essa sequência de imagens são as últimas lembranças do ex-Beatle. Desde 1983 – ela trabalha como fotógrafa-retratista para a revista Vanity Fair. Veja neste link um documentário maravilhoso sobre o trabalho e a carreira de Annie Leibovitz.

10. Francesca Woodman

Francesca Woodman foi uma fotógrafa norte-americana que ficou famosa por suas imagens poderosas e perturbadoras em que explora o corpo humano em temas como a solidão, a morte e o feminino. Muitas das suas fotografias são autorretratos, apresentando figuras femininas nuas, muitas vezes borradas pelo movimento em longa exposição, fundindo com os seus arredores ou com os rostos velados.

Francesca nasceu em 3 de abril de 1958, em Denver, Colorado. Filha de artistas, começou a fotografar aos 13 anos com uma câmera Yashica que ganhou de presente. Em 19 de janeiro de 1981, aos 22 anos de idade, Woodman morreu ao saltar da janela de um loft em um prédio da East Side, em Nova York.

Francesca Woodman deixou para trás uma obra de grande força poética que fala por si mesma. Em vida ela realizou apenas algumas exposições, em espaços alternativos de Nova York e Roma e não houve exposições individuais conhecidas de seu trabalho entre 1981 e 1985, porém, inúmeras exposições foram realizadas a cada ano desde então. Veja neste link um documentário sobre sua carreira e fotografia.

Fontes: Huff Post, The Culture Trip e Daily Art Magazine