Por que a fotografia em filme está de volta?

Enquanto os fabricantes de câmeras competem para ter o maior número possível de megapixels e os melhores sistemas de foco automático, nunca houve um momento mais emocionante para ser um fotógrafo. Estamos vivendo em uma era de ouro para a narrativa visual. A menos que você esteja se escondendo sob uma rocha do deserto, no entanto, você provavelmente notou o crescente ressurgimento da fotografia analógica e a idealização de um estilo artístico retro e low-fi.

Você pode se perguntar por que profissionais e artistas modernos estão perdendo a chance de fotografar com tecnologia de imagem criada por décadas de inovação. Então, vamos explorar as nuances da contracultura do século 21 e sua relação com a mídia e expressão artística… Brincadeira – estou guardando isso para a minha tese. Alguns teóricos argumentam que é um sentimento de nostalgia que atrai as pessoas para a fotografia analógica. Afinal, há algo em fotografar e observar uma foto com “a aparência de filme” que nos leva de volta no tempo e nos dá o calor e a confusão.

Eu diria que vai além disso, no entanto. Se boas lembranças e brilho vintage fossem o ponto crucial do que o público moderno estava procurando, eles se voltariam para jornais antigos e álbuns de fotos de família. A nostalgia ligada às fotos, filmes e músicas que amamos é criada por nossa conexão com eles e a passagem do tempo, não em qual gênero ou meio eles se enquadram. Fotografar analógico também não é barato. As câmeras de filme e vintage estão aumentando de preço tão rapidamente quanto estão em popularidade.

Você poderia gastar US$ 13 em um rolo de Kodak, expor todos os 36 quadros incorretamente e ficar totalmente inconsciente até receber as digitalizações de um laboratório. Ter um número finito de fotos nem sempre é propício para aprender ou praticar fotografia, especialmente quando cada erro custa tempo e dinheiro preciosos. O imediatismo do feedback com câmeras digitais é inestimável para iniciantes e até mesmo para atiradores experientes que trabalham em projetos importantes com pouca margem para erros.

Mas para aqueles que aperfeiçoaram a arte e se sentem confortáveis ​​removendo as proverbiais rodinhas de feedback instantâneo, o nível de intenção e atenção que a fotografia analógica exige pode separar você como um contador de histórias visual. A maioria dos artistas, jornalistas, fotógrafos de retratos, casamentos e ruas concordam que uma história atraente supera a nitidez clínica e a contagem de megapixels sempre. Que melhor maneira de se exercitar contando uma história do que retirando os sinos e apitos de suas ferramentas.

Limitações geram inovações. É por isso que estamos vendo tantos criadores talentosos fazendo nomes para si próprios hoje, quebrando as convenções convencionais e minimizando seu conjunto de ferramentas. Então, por que o filme está voltando?

Em nosso ambiente on-line supersaturado e acelerado, é fácil para os artistas e contadores de histórias priorizar o volume em vez da qualidade. Mas, ao desacelerar e ser mais intencionais, criamos trabalhos com maior profundidade – fotos que contam histórias melhores, se destacam e nos fazem sentir mais realizados. A fotografia analógica nos força a essas práticas melhores. Não faz o trabalho, nos obriga a isso.

Novamente, o filme não é a chave para se tornar um grande fotógrafo. Você pode praticar e desenvolver hábitos criativos mais saudáveis, independentemente do meio que utilizar. Fazer um trabalho significativo começa com desacelerar, aceitar suas limitações e estar atento ao que está tentando dizer.

Texto/autor: Dewayne Bingham