5 coisas que ninguém te fala ou ensina sobre fotografia

Quando começamos a aprender sobre fotografia, há muito para entender: desde as configurações básicas da câmera até a iluminação, composição, edição… No entanto, há algumas coisas que ninguém nos ensina ou nos fala. Por isso, o fotógrafo Adam Karnacz, da First Man Photography, discute cinco coisas que ninguém ensina sobre fotografia e que certamente farão você pensar.

1. Pressão para você fotografar apenas um gênero da fotografia

A sociedade não parece apoiar ou gostar que façamos mais coisas ao mesmo tempo. Desta forma, as pessoas pressionam você a fotografar um gênero específico de fotografia e permanecer dentro de seus limites. No entanto, não existe “um gênero que governe todos eles”. É importante explorar diferentes gêneros de fotografia, especialmente no início. Mesmo quando você descobre o gênero que mais gosta e se dedica a ele, ainda é bom explorar outros tipos de fotografia para se manter nítido e inspirado. Afinal, você pode combinar o conhecimento de outros gêneros para tirar o melhor proveito de suas fotos, não importa o que você fotografe. Lembre-se, você não precisa se restringir, especialmente se você faz fotografia para se divertir!

2. Fica chato, rápido!

Não se preocupe, a fotografia em si não fica entediante rapidamente. No entanto, as conversas sobre fotografia com outros colegas, com certeza, logo ficarão chatas. E isso não importa o quanto você ame a fotografa. Como Adam aponta, as conversas sempre se repetem: lentes, sensores, f-stops… Se você for como eu, começará a verificar o relógio e a bocejar no momento em que alguém começar esta conversa.

No entanto, podemos mudar de “como” para “por quê” e falar sobre fotografia de uma forma mais profunda. Por isso, tente falar sobre o valor e a emoção da fotografia para criar conversas mais significativas e interessantes e você não sentirá que perdeu tempo.

3. Não seja um idiota

Existe uma linha tênue entre ser elegante e pretensioso. Adam ressalta que é fácil cair em um dos dois extremos, especialmente quando você fala sobre seu próprio trabalho: você ou menospreza a si mesmo ou a todos. Adam gosta de manter uma abordagem prática. Ele comemora o sucesso, mas passa para a próxima tarefa rapidamente. Esse tipo de abordagem o ajudará a se manter motivado e você não terá muito tempo para repensar seu trabalho em vez de realmente criá-lo.

4. A vida é mais do que dinheiro

É importante entender qual é o seu incentivo, o que o leva a criar, bem como entender o valor do que você está fazendo. No entanto, se o dinheiro é seu único incentivo, provavelmente não o fará feliz. O significado de sua criação deve ir além de apenas ganhar dinheiro. Você deve gastar seu tempo com sabedoria e criar o trabalho que ama, e as oportunidades e o dinheiro virão como resultado.

5. Esta não é a experiência que procuro

Em relação ao ponto anterior, você deve pensar sobre a experiência que você tem ao fazer a fotografia em comparação com o resultado que obtém. Se você está focado apenas em obter o resultado perfeito a cada vez, isso pode estragar o prazer da experiência. E por mais cafona que possa parecer, não é realmente sobre o destino, é sobre a jornada. Tanto na fotografia quanto na vida. Portanto, você deve se concentrar no processo em si, apreciá-lo, prestar atenção ao que está fazendo para que possa aprender com os acertos e erros. Por mais difícil que possa ser, você realmente deve estar presente no momento, em vez de apenas se concentrar no resultado final e perder tudo o que poderia aprender e experimentar até chegar lá.

Agora assista abaixo o vídeo em que Adam fez as reflexões acima. O vídeo está em inglês, mas você pode ativar a legenda em português.