Os retratos fazem parte do tipo de fotografia que deve conter em inúmeros ramos da fotografia, por exemplo nos ensaios de casais, festas de crianças ou no fotojornalismo. É considerado por muitos profissionais uma das imagens mais importantes, trazendo emoção e contextualizando a narrativa criada.
Mas captar um bom retrato não é simples quanto parece, existe técnica, criatividade e essência por trás dessa composição. Para te ajudar nessa criação preparamos três dicas básicas e importantes que irão te ajudar nesse processo.
1) Escolhendo a lente perfeita
A primeira coisa que um fotógrafo vai acabar compreendendo ao longo de sua trajetória é que existe uma lente perfeita para ele, a que ele mais gosta de usar e que traduz suas ideias fotográficas. Para trabalhar um bom retrato é preciso que você saiba qual a sua lente, abertura e velocidade que mais combinam com você.
Retratos exigem uma análise de distância entre o fotógrafo e o personagem, e se você estiver com uma lente muito aberta vai ser necessário chegar cada vez mais perto, você está pronto para isso?
2) O paradigma da zona de conforto
Começar a fotografar pode ser a melhor opção, capture imagens da sua mãe, do seu pai, do vizinho, do cachorro, procure o que é confortável e fotografe até ficar muito bom nessas imagens. Analise todas elas e procure entender o que te tirou da zona de conforto, e como você lidou com isso. Não esqueça que após essa prática, o melhor que você pode fazer é sair da zona de conforto.
3) Traduza emoções
Retratos são carregados de emoção, os olhos falam, a pele transparece os anos vividos. É preciso que haja emoção na imagem, e como você pode fazer isso? Converse com a pessoa fotografada, caso haja essa possibilidade, busque conhecê-la, mas cuidado para não intimidá-la. Ao longo do tempo essa prática vai começar a se aperfeiçoar, você vai se sentir mais confortável e entender como funciona essa conversa.
