Dicas de Fotografia

20 melhores técnicas de composição para melhorar suas fotos

Não existem regras inquebráveis ​​quando se trata de como você deve compor suas fotos. No entanto, existem várias diretrizes que você pode usar para ajudar a melhorar a composição de suas fotos. Neste tutorial, listei 20 dessas diretrizes, juntamente com exemplos de cada uma. Comecei com os mais básicos e terminei com algumas das técnicas de composição mais avançadas. Muitas delas foram usados ​​na arte por milhares de anos e realmente ajudam a obter composições mais atraentes. Acho que geralmente tenho uma ou mais dessas diretrizes em mente enquanto estou preparando uma cena. Começaremos com provavelmente a técnica de composição mais conhecida: a regra dos terços.

# 1. Regra dos Terços

Acabei de dizer que não existem regras rígidas e rápidas quando se trata de composição, e a primeira coisa que escrevo é a ‘regra’ dos terços. Em minha defesa, não inventei o nome. A regra dos terços é muito simples. Você divide o quadro em 9 retângulos iguais, 3 de largura e 3 para baixo, conforme ilustrado abaixo. Muitos fabricantes de câmeras realmente incluíram a capacidade de exibir esta grade no modo de visualização ao vivo. Verifique o manual da câmera para saber como ativar esse recurso.

A ideia é colocar o (s) elemento (s) importante (s) da cena ao longo de uma ou mais das linhas ou onde as linhas se cruzam. Temos uma tendência natural de querer colocar o assunto principal no meio. Colocá-lo fora do centro usando a regra dos terços geralmente levará a uma composição mais atraente. Nesta foto, coloquei o horizonte aproximadamente ao longo do terço inferior do quadro e as árvores maiores e mais próximas ao longo da linha à direita. A foto não teria o mesmo impacto se as árvores maiores tivessem sido colocadas no centro do quadro.

# 2. Composição Centrada e Simetria

Agora que eu disse para você não colocar o assunto principal no centro do quadro, vou dizer para você fazer exatamente o oposto! Há momentos em que colocar um objeto no centro do quadro funciona muito bem. Cenas simétricas são perfeitas para uma composição centralizada. Eles ficam muito bem em molduras quadradas também.

simetria-composição

Esta foto da ponte Ha’penny na minha cidade natal, Dublin, foi a candidata perfeita para uma composição centrada. Arquitetura e estradas costumam ser ótimos temas para composições centralizadas.

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Cenas contendo reflexos também são uma ótima oportunidade de usar simetria em sua composição. Nesta foto, usei uma mistura da regra dos terços e simetria para compor a cena. A árvore está posicionada fora do centro, à direita da moldura, mas a água perfeitamente parada do lago fornece a simetria. Geralmente, você pode combinar várias diretrizes de composição em uma única fotografia.

# 3. Profundidade e interesse em primeiro plano

Incluir algum interesse de primeiro plano em uma cena é uma ótima maneira de adicionar uma sensação de profundidade à cena. As fotografias são 2D por natureza. Incluir o interesse do primeiro plano no quadro é uma das várias técnicas para dar à cena uma sensação mais 3D.

Exemplo 1

Nesta fotografia de uma cachoeira na Holanda, as rochas do rio fornecem uma fonte perfeita de interesse em primeiro plano. Adicionar interesse em primeiro plano funciona particularmente bem com lentes grande-angulares.

# 4. Quadro dentro do quadro

Enquadramento de Cena com Arco – Composição Fotográfica

Incluir uma ‘moldura dentro da moldura’ é outra forma eficaz de retratar a profundidade de uma cena. Procure elementos como janelas, arcos ou galhos pendentes para enquadrar a cena. O ‘quadro’ não precisa necessariamente circundar a cena inteira para ser eficaz.

enquadramento-fotografia-composição


Na foto acima, tirada na Praça de São Marcos em Veneza, usei o arco para emoldurar a Basílica de São Marcos e o Campanário na extremidade da piazza. O uso de paisagens vistas através de arcos era uma característica comum da pintura renascentista como forma de retratar a profundidade. Como você pode ver, a praça estava completamente vazia quando tirei a foto. Esta é uma das vantagens de se levantar às 5 da manhã. De manhã cedo é uma das minhas horas favoritas para sair com a câmera.

As molduras não precisam ser objetos feitos pelo homem, como arcos ou janelas. A foto abaixo foi tirada no condado de Kildare, na Irlanda. Desta vez, usei o tronco da árvore à direita e o galho saliente para criar uma moldura ao redor da cena contendo a ponte e a casa-barco. Observe que, embora o ‘quadro’ não rodeie toda a cena neste caso, ele ainda adiciona uma sensação de profundidade. Usar uma ‘moldura dentro de uma moldura’ representa uma grande oportunidade de usar o ambiente ao seu redor para ser criativo em suas composições.

enquadrando as árvores da cena

# 5. Linhas Principais

As linhas principais ajudam a conduzir o observador pela imagem e a focar a atenção em elementos importantes. Qualquer coisa de caminhos, paredes ou padrões pode ser usado como linhas principais. Dê uma olhada nos exemplos abaixo.

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Nesta foto da Torre Eiffel, usei os padrões nas pedras do pavimento como linhas principais. Todas as linhas no solo conduzem o observador à Torre Eiffel à distância. Você também notará que usei uma composição centrada para esta cena. A simetria do meu entorno fez esse tipo de composição funcionar bem.

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As linhas iniciais não precisam necessariamente ser retas, conforme ilustrado na imagem acima. Na verdade, as linhas curvas podem ser características composicionais muito atraentes. Nesse caso, o caminho leva o observador para a direita do quadro antes de balançar para a esquerda em direção à árvore. Também usei a regra dos terços ao compor a cena.

# 6. Diagonais e Triângulos

Costuma-se dizer que triângulos e diagonais adicionam “tensão dinâmica” a uma foto. Minha sogra também faz um excelente trabalho ao adicionar tensão a qualquer cena. O que queremos dizer com ‘tensão dinâmica’? Isso pode ser complicado de explicar e pode parecer um pouco pretensioso. Veja desta forma, linhas horizontais e linhas verticais sugerem estabilidade. Se você vir uma pessoa em uma superfície horizontal nivelada, ela parecerá bastante estável, a menos que esteja saindo de um bar às 2 da manhã. Coloque este homem em uma superfície inclinada e ele parecerá menos estável. Isso cria um certo nível de tensão visualmente. Não estamos tão acostumados com diagonais em nossa vida diária. Eles inconscientemente sugerem instabilidade. Incorporar triângulos e diagonais em nossas fotos pode ajudar a criar essa sensação de ‘tensão dinâmica’.

Incorporar triângulos em uma cena é uma maneira particularmente eficaz de introduzir a tensão dinâmica. Os triângulos podem ser objetos reais em forma de triângulo ou triângulos implícitos. Explicarei isso com mais detalhes em um momento.

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Esta imagem da ponte Samuel Beckett em Dublin incorpora muitos triângulos e diagonais na cena. A ponte em si é um triângulo real (na verdade, ela deve representar uma Harpa Celta em seu lado). Existem também vários triângulos “implícitos” na cena. Observe como as linhas principais à direita do quadro são todas diagonais e formam triângulos que se encontram no mesmo ponto. Esses são ‘triângulos implícitos’. Ter diagonais indo em direções diferentes adiciona muita ‘tensão dinâmica’ à cena. Mais uma vez você pode ver como eu combinei duas técnicas para compor a imagem: linhas principais e diagonais.

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Nesta foto do Hotel de Ville em Paris, os triângulos e diagonais implícitos criam uma sensação de tensão dinâmica. Não estamos acostumados a ver edifícios inclinados em tais ângulos em nossa vida cotidiana. É um pouco perturbador para nosso senso de equilíbrio. É isso que cria a tensão visual. Você também pode falar sobre tensão dinâmica para parecer inteligente (ou irritantemente pretensioso) na frente de seus amigos.

# 7. Padrões e Texturas

Os seres humanos são naturalmente atraídos por padrões. São visualmente atraentes e sugerem harmonia. Os padrões podem ser feitos pelo homem como uma série de arcos ou naturais como as pétalas de uma flor. Incorporar padrões em suas fotografias é sempre uma boa maneira de criar uma composição agradável. Texturas menos regulares também podem ser muito agradáveis ​​à vista.

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A foto acima foi tirada na Tunísia. Usei o padrão nas pedras do pavimento para direcionar o olhar para o edifício abobadado. O próprio edifício incorpora um padrão na forma de uma série de arcos. O telhado abobadado também complementa os arcos arredondados abaixo.

# 8. Regra de probabilidades

No mundo da fotografia, certamente existem muitas ‘probabilidades’, mas a ‘regra das probabilidades’ é algo completamente diferente. A regra sugere que uma imagem é visualmente mais atraente se houver um número ímpar de objetos. A teoria propõe que um número par de elementos em uma cena distrai, pois o espectador não tem certeza em qual deles concentrar sua atenção. Um número ímpar de elementos é considerado mais natural e mais agradável à vista. Para ser honesto, acho que há muitos casos em que esse não é o caso, mas certamente é aplicável em certas situações. E se você tiver quatro filhos? Como você decide qual deixar de fora da cena? Pessoalmente, eu consideraria o potencial de ganho futuro.

regra de probabilidades

A foto acima é um exemplo da regra de probabilidades. Deliberadamente emoldurei a cena para incluir três arcos. Acho que dois arcos não teriam funcionado tão bem e podem ter dividido a atenção do espectador. Também aconteceu que havia três pessoas na cena. Essa composição também faz uso de padrões e ‘molduras dentro de uma moldura’.

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Na foto de dois gondoleiros em Veneza acima, você verá que ignorei completamente a regra das probabilidades. É verdade que sua atenção pode alternar entre cada gondoleiro. No entanto, é exatamente assim que é uma conversa entre duas pessoas, um vai e vem. Por esse motivo, acho que o número par de disciplinas funciona nesse caso.

# 9. Preencha o quadro

Preencher o quadro com o assunto, deixando pouco ou nenhum espaço ao redor, pode ser muito eficaz em certas situações. Isso ajuda a focar o espectador completamente no assunto principal, sem distrações. Também permite que o observador explore os detalhes do assunto que não seriam possíveis se fotografados de mais longe. Preencher o quadro geralmente envolve chegar tão perto que você pode realmente recortar elementos do seu assunto. Em muitos casos, isso pode levar a uma composição muito original e interessante.

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Na foto do meu gato de estimação à esquerda, você notará que preenchi totalmente a moldura com seu rosto, até mesmo recortando as pontas de sua cabeça e crina. Isso permite que o visualizador realmente se concentre em detalhes como os olhos ou as texturas de sua pele. Você também pode notar que usei a regra dos terços nesta composição. Ele é um animal adorável, mas você deveria ver o estado de nossos móveis. Ele também adora crianças, mas não conseguia comer uma inteira.

Na segunda foto da Catedral de Notre Dame em Paris, deixei muito pouco espaço nas bordas do prédio. o objetivo desta fotografia é mostrar os detalhes arquitetônicos da fachada frontal do edifício.

# 10. Deixe o Espaço Negativo

Mais uma vez, vou me contradizer completamente! Na última diretriz, eu disse que preencher o quadro funciona bem como uma ferramenta de composição. Agora vou dizer que fazer exatamente o oposto também funciona bem. Deixar muito espaço vazio ou “negativo” ao redor do assunto pode ser muito atraente. Ele cria uma sensação de simplicidade e minimalismo. Assim como preencher o quadro, ajuda o espectador a se concentrar no assunto principal sem distrações.

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Esta foto de uma estátua gigante do deus hindu Shiva nas Maurícias é um bom exemplo do uso de espaço negativo. A estátua é obviamente o assunto principal, mas deixei muito espaço preenchido apenas pelo céu ao seu redor. Isso focaliza nossa atenção na própria estátua enquanto dá ao assunto principal ‘espaço para respirar’, por assim dizer. A composição também cria uma sensação de simplicidade. Não há nada de complicado na cena. É a estátua rodeada pelo céu, só isso. Também usei a regra dos terços para colocar a estátua à direita da moldura.

# 11. Simplicidade e minimalismo

Na última diretriz, vimos como deixar um espaço negativo em torno do assunto principal pode criar uma sensação de simplicidade e minimalismo. A própria simplicidade pode ser uma ferramenta poderosa de composição. Costuma-se dizer que ‘menos é mais’. Simplicidade geralmente significa tirar fotos com fundos descomplicados que não distraem do assunto principal. Você também pode criar uma composição simples ampliando parte do assunto e focalizando um detalhe específico.

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Nesta primeira foto, aumentei o zoom em algumas gotas de água em uma folha de um jardim. É um assunto tão simples, mas também é muito bonito por causa de sua simplicidade. Uma boa lente macro pode ser uma ferramenta muito útil para criar esses tipos de fotos.

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Nesta segunda fotografia de uma árvore ao amanhecer, usei um fundo muito simples e organizado para chamar a atenção para a árvore. Esta foto faz uso de ‘espaço negativo’ para criar uma sensação de simplicidade e minimalismo. Eu também usei a regra dos terços e linhas principais na composição.

# 12. Isole o assunto

Usar uma profundidade de campo rasa para isolar o assunto é uma maneira muito eficaz de simplificar sua composição. Usando uma abertura ampla, você pode desfocar o fundo que, de outra forma, poderia desviar a atenção do objeto principal. Esta é uma técnica particularmente útil para fotografar retratos. 

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Nesta foto de um gato escondido em uma caixa, eu configurei uma abertura de f3.5 que é muito ampla e resulta em um fundo muito desfocado. Isso chama a atenção para o gato, pois o fundo desfocado distrai menos. Esta técnica é uma excelente forma de simplificar uma composição. Você deve ter notado que também usei essa técnica para chamar a atenção para as gotas de água na folha na última diretriz.

# 13. Mude o seu ponto de vista

A maioria das fotos são tiradas ao nível dos olhos. No meu caso, são apenas 5 pés! Subir ou descer pode ser uma forma de criar uma composição mais interessante e original de um assunto familiar. Muitas vezes vi fotógrafos de vida selvagem, em particular, deitados na lama para obter a foto perfeita.

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Esta foto de Paris à noite foi tirada do telhado da Torre Montparnasse no 15º Arrondissement. Sempre que visito uma cidade, procuro sempre ver se existem edifícios com plataformas de visualização que permitam fotografar a cidade de cima. Subir no alto dá a chance de capturar vistas espetaculares de uma cidade, especialmente à noite.

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Às vezes, encontrar o ponto de vista perfeito significa molhar os pés. Acima está uma foto que tirei enquanto estava em um riacho em Ballyhoura, County Limerick, Irlanda. Na verdade, tive que esperar um bom tempo para que uma chuva de chuva passasse e o sol voltasse. Porém, valeu a pena descer e capturar o movimento da água como se ela corresse sobre as rochas. Eu precisava de vários uísques quentes depois para me aquecer novamente.

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# 14. Procure combinações de cores específicas

O uso da cor em si é uma ferramenta composicional frequentemente esquecida. A teoria da cor é algo com o qual designers gráficos, designers de moda e designers de interiores estão familiarizados. Certas combinações de cores complementam-se bem e podem ser visualmente impressionantes.

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Dê uma olhada na roda de cores acima. Você pode ver que as cores estão organizadas logicamente nos segmentos de um círculo. As cores opostas no círculo cromático são chamadas de ‘cores complementares’. Como fotógrafos, podemos procurar cenas que incorporam cores complementares como forma de criar composições atraentes e marcantes. Você já percebeu quantos pôsteres de filmes têm esquemas de cores em azul e amarelo / laranja? Isso é feito deliberadamente para criar anúncios atraentes.

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Eu mesmo usei a impressionante combinação de cores azul / amarelo nesta fotografia da Alfândega em Dublin. Os tons amarelos do edifício iluminado contrastam lindamente com o azul profundo do céu azul.

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Vermelho e azul também são cores complementares na roda de cores. O Stephen’s Green Shopping Centre em Dublin ficou vermelho no Natal do ano passado. Isso foi muito impressionante contra o azul profundo do céu noturno. Adoro fotografar cidades durante a hora azul. O azul profundo do céu neste momento um pano de fundo muito atraente para a arquitetura e as luzes da cidade. O preto puro do céu noturno não é tão marcante e contrasta muito fortemente com as luzes da cidade.

# 15. Regra do espaço

A regra do espaço se relaciona à direção para a qual o (s) assunto (s) em sua foto estão voltados ou para onde se movem. Se você estiver tirando uma foto de um carro em movimento, por exemplo, deve haver mais espaço no quadro à frente do carro do que atrás. Isso implica que há espaço no quadro para o carro se mover. Dê uma olhada no exemplo do barco abaixo.

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Nesta foto, o barco é colocado no lado esquerdo do quadro conforme se move da esquerda para a direita. Observe como há muito mais espaço para o barco se mover na frente de sua direção de movimento (para a direita) do que atrás dele. Podemos imaginar mentalmente o barco movendo-se para dentro desse espaço enquanto navega ao longo do rio. Também temos uma locação subconsciente para olhar para a frente para onde um objeto está indo. Se o barco estivesse bem no lado direito da moldura, isso nos levaria para fora da fotografia!

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Isso também pode ser usado para fotos de pessoas. A regra do espaço sugere que o assunto deve estar olhando ou voltado para o enquadramento, e não para fora dele. Dê uma olhada no músico da foto acima. Compus a cena com ele sentado do lado esquerdo do quadro. Ele está voltado para a direita (quando olhamos para ele) na área de espaço entre ele e a borda direita do quadro. Se ele estivesse voltado para o outro lado, ele estaria olhando para fora do enquadramento e isso pareceria estranho. Olhando para o espaço no quadro, ele conduz nossos olhos para além do homem encostado na grade e para o casal dançando do lado direito.

# 16. Regra da esquerda para a direita

Há uma teoria que diz que ‘lemos’ uma imagem da esquerda para a direita da mesma forma que leríamos um texto. Por esse motivo, sugere-se que qualquer movimento retratado em uma fotografia flua da esquerda para a direita. Tudo isso está muito bem, mas assume que o visualizador é de um país onde o texto é lido da esquerda para a direita. Muitos idiomas são lidos da direita para a esquerda, como o árabe, por exemplo. Para ser honesto, já vi muitas fotografias fantásticas que ‘fluem’ da direita para a esquerda.https://da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Certa vez, fui criticado por um juiz pelo fato de uma mulher em uma foto que tirei andar da direita para a esquerda. Ele me disse que não seguia a regra da ‘esquerda para a direita’. Lembrei ao juiz que a foto foi tirada na Tunísia, onde as pessoas lêem da direita para a esquerda. Eu não ganhei.

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A foto acima segue a regra da ‘esquerda para a direita’. A mulher passeando com o cachorro no Jardim das Tulherias, em Paris, está andando da esquerda para a direita do quadro. Esta foto também segue a ‘regra do espaço’. Você notará que há muito mais espaço na frente da mulher do que atrás dela. Ela tem bastante ‘espaço’ para entrar no quadro. Também usei a regra dos terços e uma ‘moldura dentro de uma moldura’ para compor esta fotografia.

# 17. Elementos de equilíbrio na cena

A primeira diretriz de composição que examinamos neste tutorial foi a ‘regra dos terços’. Isso, é claro, significa que muitas vezes colocamos o assunto principal da foto ao lado do quadro ao longo de uma das linhas verticais da grade. Às vezes, isso pode levar a uma falta de equilíbrio na cena. Pode deixar uma espécie de ‘vazio’ no resto do quadro.

Para superar isso, você pode compor sua cena para incluir um assunto secundário de menor importância ou tamanho no outro lado do quadro. Isso equilibra a composição sem tirar muito foco do assunto principal da fotografia. Dê uma olhada nesta fotografia do poste de luz ornamentado na Ponte Alexandre III em Paris.

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O próprio poste preenche o lado esquerdo do quadro. A Torre Eiffel, à distância, equilibra isso do outro lado da moldura.

Você pode ter notado que isso parece ir contra a ideia de espaço negativo mencionada na diretriz número 10. Também contradiz a ‘regra das probabilidades’, pois agora temos um número par de elementos na cena. Como eu disse no início deste tutorial, não existem regras inquebráveis ​​na composição fotográfica. Algumas dessas diretrizes se contradizem e tudo bem. Algumas diretrizes funcionam bem para certos tipos de fotografias e não para outros. É uma questão de julgamento e experimentação.

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A foto acima foi tirada em Veneza. Mais uma vez, um poste de luz decorativo domina um lado da moldura. A torre da igreja à distância fornece equilíbrio do outro lado da moldura.

Isso também tem um efeito secundário na composição. A torre da igreja ao longe é obviamente muito maior do que o poste na vida real. Parece menor na fotografia porque está longe. Isso ajuda a adicionar uma sensação de profundidade e escala à cena.

# 18. Justaposição

A justaposição é uma ferramenta de composição muito poderosa em fotografia. Justaposição se refere à inclusão de dois ou mais elementos em uma cena que podem contrastar entre si ou complementar-se. Ambas as abordagens podem funcionar muito bem e desempenhar um papel importante para permitir que a foto conte uma história.

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Dê uma olhada nesta foto tirada em Paris. Na metade inferior do quadro, temos as estantes de livros um pouco ásperas e prontas, cheias de desordem e pôsteres pendurados no topo. Acima de tudo isso, porém, está a magnífica catedral medieval de Notre Dame. Esta joia arquitetônica é o epítome de ordem e estrutura, ao contrário das barracas de livros simples, mas atraentes, abaixo. Eles parecem estar em contraste direto um com o outro, mas funcionam bem juntos. Ambos representam a cidade de Paris de maneiras diferentes. Eles contam uma história sobre dois elementos diferentes da cidade.

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A foto acima também foi tirada na França, mas desta vez na pitoresca vila de Meyssac no sudoeste. Nesta foto, o velho carro Citroen 2CV parece perfeitamente em casa na frente do típico café francês ao fundo. Os dois elementos complementam-se perfeitamente. O homem que está de costas para nós no café é o dono do carro e ele pareceu surpreso quando perguntei se estava tudo bem para tirar uma foto de seu carro. Ele perguntou por que eu gostaria de tirar uma foto ‘daquela coisa velha’. Ele não parecia perceber que havia criado involuntariamente uma cena essencialmente francesa ao estacionar em frente àquele café em particular.

# 19. Triângulos Dourados

Você ainda está comigo? Estamos quase lá…. Eu prometo. A composição dos triângulos dourados funciona de maneira muito semelhante à regra dos terços. Em vez de uma grade de retângulos, no entanto, dividimos o quadro com uma linha diagonal que vai de um canto a outro. Em seguida, adicionamos mais duas linhas dos outros cantos à linha diagonal. As duas linhas menores encontram a linha grande em um ângulo reto, conforme ilustrado abaixo. Isso divide o quadro em uma série de triângulos. Como você pode ver, esta forma de composição nos ajuda a introduzir um elemento da ‘tensão dinâmica’ que aprendemos na diretriz número 6. Como com a regra dos terços, usamos as linhas (dos triângulos, neste caso) para nos ajudar posicione os vários elementos na cena.

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A foto acima contém diagonais fortes que seguem as linhas dos ‘triângulos dourados’. As trilhas leves do tráfego seguem perfeitamente a linha diagonal que vai do canto superior direito ao canto inferior esquerdo. Os topos dos edifícios à esquerda estão próximos da diagonal menor à esquerda. A linha pequena à direita encontra a linha maior no canto superior dos edifícios.

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A foto acima faz uso da ‘regra dos triângulos’ de uma forma mais sutil. As cabeças das estátuas criam um ‘triângulo implícito’. Esta linha nos leva à Torre Eiffel à distância. A linha menor à esquerda encontra a linha mais longa à direita no ponto médio da Torre Eiffel. A linha menor à direita fica entre as duas estátuas. A regra dos triângulos pode parecer uma forma complexa de organizar uma foto, mas pode resultar em algumas composições realmente impressionantes.

# 20. Proporção áurea

Qual é a proporção áurea? Bem, na verdade, é muito simples: duas quantidades estão na proporção áurea se sua proporção for a mesma que a proporção de sua soma para a maior das duas quantidades. Espere, e agora? Ok, se isso parece muito complicado, talvez esta fórmula matemática ajude:

Fórmula

O que quer dizer que está ainda mais confuso agora?

É verdade que o método da proporção áurea para compor uma fotografia pode parecer muito complexo à primeira vista. Na realidade, é bastante simples. É como uma versão um pouco mais complexa da regra dos terços. Em vez de uma grade regular, o quadro é dividido em uma série de quadrados, como nos exemplos abaixo. Isso é conhecido como ‘Phi Grid’. Você pode usar os quadrados para desenhar uma espiral que se parece com a concha de um caracol. Isso é chamado de ‘Espiral de Fibonacci’. Os quadrados ajudam a posicionar os elementos na cena e a espiral nos dá uma ideia de como a cena deve fluir. É um pouco como uma linha principal invisível.

Acredita-se que o método de composição da espiral dourada já exista há mais de 2.400 anos, tendo sido criado na Grécia Antiga. É amplamente utilizado em muitos tipos de arte, bem como arquitetura, como uma forma de criar composições esteticamente agradáveis. Foi particularmente bem empregado na arte renascentista.

Ok, eu tenho que admitir algo aqui. Na verdade, nunca me propus a compor uma fotografia usando a proporção áurea de propósito. Quando olhei para trás em minhas fotos, percebi que o havia usado sem querer algumas vezes.

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Eu tirei essa foto em Veneza. A ponte e os degraus à esquerda ocupam a grande praça à direita. A Espiral de Fibonacci nos leva daqui até o topo da ponte e desce até as duas mulheres sentadas ao lado dela. Pode ter sido um acidente de sorte, mas parece funcionar!

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A proporção áurea pode ser configurada em diferentes direções. Nesta foto tirada em Praga, a espiral nos conduz pela ponte até o castelo na margem oposta. Outro acidente de sorte! Obviamente, seria impossível ter todas essas diretrizes de composição em sua mente enquanto você está filmando. Seu cérebro derreteria! No entanto, um bom exercício é fazer um esforço para usar um ou dois deles cada vez que você sair. Você pode fazer uma sessão de fotos em que procura situações para usar uma ‘moldura dentro de uma moldura’, por exemplo.

Depois de um tempo, você descobrirá que muitas dessas diretrizes se tornam arraigadas. Você começará a usá-los naturalmente, sem ter que pensar sobre eles. Como você pode ver pela proporção áurea, até usei um deles sem perceber! Espero que você tenha achado este tutorial útil e que o ajude a levar sua fotografia para o próximo nível.

Texto / Autor: Barry O Carroll